Installation "Getting The Nursery Ready",Raum-Installation, Premiere, 2010, Sprungturm, Köln

Inhaltsverzeichnis

1. Einleitung 2

2. Forschungsstand 6

3. Grundlagen 19

4. Exkurs:"getting the nursery ready" 38

5. Ausblick 50

Primärquellen 53

Sekundärliteratur 56

1. Einleitung

Seit der Eröffnung im Jahr 1992 zog der Disney-Themenpark Paris mehr als 250 Millionen Besucher an und ist mit etwa 15 Millionen Besuchern (15,6 Millionen im Geschäftsjahr 2011) jährlich das"führende Reiseziel in Europa" (Disneyland Paris 2012). Zum Vergleich: Der Eiffelturm hat pro Jahr um die 7 Millionen Besucher (La Tour Eiffel k.A.). Nach dem Tokyo Disney Resort ist das Disneyland Paris der zweite Freizeitpark, den der Disney-Konzern außerhalb der USA errichtet hat. Die Planungen für den Bau wurden in den 80er Jahren von Protesten französischer Traditionalisten begleitet, die eine Amerikanisierung fürchteten und einen fortschreitenden Kulturimperialismus anprangerten:

McDonald's restaurants have been the focus of anti-globalization campaigners and Disney was given a decidely gallic cold shoulder among intellectuals in France when Disneyland Paris was in the planning state, occasioning the famous 'cultural Chernobyl' comment." (Bryman 2005: 161)

Anhand dieser kurzen Einführung zum Disneyland Paris, und ohne an dieser Stelle bereits näher auf die Termini Disneyization und Disneyfizierung einzugehen, lässt sich schon jetzt das Themenfeld der vorliegenden Arbeit abstecken, die nicht nur einer wissenschaftlichen Erörterung, sondern überdies einer inhaltlichen Einordnung meiner praktischen Arbeit dienen soll. Hierzu reicht es zunächst aus, einige Fragestellungen jener Autoren aufzugreifen, die sich mit den möglichen Folgen des Baus von Disneyland Paris für das kulturelle Leben und soziale Miteinander in Frankreich und Europa auseinandersetzen. Harm G. Schröter wirft in"Winners and Loosers: eine kurze Geschichte der Amerikanisierung" (Schröter 2008) die Frage auf, ob das Disneyland Paris"tatsächlich einen Effekt auf die europäische und französische Kultur" (Schröter 2008: 117) hat und gründet seine weiteren Ausführungen auf Untersuchungen der französischen Historikerin Marianne Debouzy:

Schröter gibt in diesem Kontext zu bedenken, dass die beobachteten Veränderungen in sozialer Praxis und kulturellem Leben nicht allein auf den Bau des Disneylands zurückgeführt werden können, da es nicht möglich sei"entsprechende Transfers einzelnen Wirkungskanälen zuzuordnen" (Schröter 2008: 117). Vielmehr plädiert er für eine Öffnung des zu untersuchenden Feldes durch den Einbezug der verschiedenen Sparten von Disneys Konsumwelten (z.B. Zeichentrick- und Spielfilme, Fernsehserien, Comics und Spielfiguren) und stellt darauf aufbauend fest:

„Gleichwohl ist ein profunder Einfluss zu konstatieren, den Disney und damit auch EuroDisney auf die Zielgruppe, die Kinder, ausübt: in Sprachgebrauch, Mimik, Verhalten und Geschmack." (Schröter 2008: 117)

Schröter verortet seine Überlegungen zum Einfluss vom Disneyland Paris und anderer Disney-Produkte auf Kultur und Sozialleben in Europa im Nexus von Amerikanisierung und Globalisierung. Das ist eine mögliche Vorgehensweise. Die vorliegende Arbeit wird sich einer anderen Verfahrensweise bedienen. Der Termini technici hier lauten Disneyization und Disneyfizierung. Geprüft werden soll, in welchen Bereichen des öffentlichen, aber auch privaten Lebens sich die konstituierenden Prinzipien der Disney Themenparks und der Disney-Produkte manifestiert haben, d.h. eine Disneyization oder Disneyfizierung vollzogen wurde, welche Bedeutung dabei neoliberalistischen Bestrebungen zukommt und welche Folgen für Kultur- und Sozialpolitik bereits zu beobachten bzw. zu erwarten sind. Dabei werden sowohl kulturkritische als auch politsoziologische Ansätze erörtert.

Die inhaltliche Einordnung meiner praktischen Arbeit in den vorgestellten Diskurs erfolgt im vierten Kapitel als Exkurs. Hier liegt das Hauptaugenmerk auf dem Terminus theming, den der britische Soziologe Alan Bryman wie folgt definiert:

„Theming is probably the most obvious dimensions of Disneyization. Since the term is to do with the diffusion of the principles of the Disney theme parks, and since the notion of theme is by definition a part of the process, it is inevitable that it would be an important component of the analyses. But what is theming? Theming consists of the application of a narrative to institutions or locations. Typically, the source of the theme is ecternal to institutions or locations. This externality is usually revealed as beeing external in terms of space, time, sphere or any combination of these sources." (Bryman 2004: 15)

Ohne an dieser Stelle bereits weiter auf meine praktische Arbeit, Gemeinsamkeiten und Divergenzen von nursery tours, die Form und den Grad von theming und mögliche Korrelationen zu weiteren Schlüsselprinzipien von Disneyization und Disneyfizierung eingehen zu wollen, sei Folgendes angemerkt: Ungeachtet einer ästhetischen Kritik muss immer auch eine Analyse sozialer Praxis erfolgen. Diese darf sich keineswegs in einer verkürzten Kapitalismuskritik oder einer oberflächlichen Untersuchung zu Konsum- und Freizeitverhalten erschöpfen, sondern sollte einer möglichst umfassenden Betrachtung der rezeptiven Rahmenbedingungen verpflichtet sein:

„We may like or dislike theming, but here i have tried to supersede matters of opinion with a focus on the deeper meanings and effects of theming on our society. An analyses of the range of themes proves the limited imagination – the virtuel impoverishment, if you will – of our popular culture. And an analyses of the use of theming proves just how much consumerism and profit making dominate this activity. The fact that so many people enjoy and are entertained by themed environments raises troubling questions about the formation of personal character and individual identity in our society." (Gottdiener 2001: 12)

Im Rahmen des vorliegenden Artikels muss eine solche Analyse sozialer Praktiken zwangsläufig in verkürzter Form stattfinden, auch wenn eine möglichst fundierte, multivariate Analyse wünschenswert wäre. Das kann in manchem Fall zu einer mangelhaften Untersuchung möglicher Interdependenzen führen. Darüber hinaus muss im Zuge der in dieser Arbeit angestellten Überlegungen eine fundierte Quellenkritik ebenso ausbleiben, wie eine umfassende Besprechung der wirtschaftlichen und kulturellen Entwicklungen sowie einschneidenden politischen Zäsuren in den westlichen Industrienationen seit Beginn des 19. Jahrhunderts. Ziel meiner Ausführungen ist vielmehr eine erste Sondierung der Quellenlage. Die hieraus gewonnenen Ideen und Erkenntnisse sollen als Grundlage für eine vertiefende Auseinandersetzung mit dem dargelegten Themenkomplex in hierauf folgenden Arbeiten dienen und dürfen daher nur als Teilabschnitt oder Etappe und nicht als Endprodukt betrachtet werden. Dieser Maxime folgend (mit dem Wissen, damit gegen jedweden wissenschaftlichen Standard zu verstoßen) wird auf ein abschließendes Fazit verzichtet. Anstelle eines solchen erfolgt stattdessen eine weitere Öffnung des argumentativen Feldes, in dem ein kurzer Ausblick auf kovariierende Entwicklungen im Stadtplanungssektor gegeben wird.

Die Begründung für dieses unorthodoxe Vorgehen: Anders als üblich bei wissenschaftlichen Arbeiten, die ihre Prägnanz einer selbstauferlegten Einschränkung des Themenfeldes verdanken, verfolgt diese Arbeit das Ziel, einen Ausblick auf jene Diskurse zu geben, die für"getting the nursery ready" von Relevanz sind.

2. Forschungsstand

„'Disneyfizierung' und die Dominanz von Suburbia waren lange Zeit ein heikles Theorieimportprojekt: gut für den Konsens stiftenden Grusel über das US-Andere und eine eher ästhetisch argumentierende Distinktion, dann aber auch popkulturell sich Coolness verschaffendes Anschauungsmaterial für einvernehmliche Vorabaffirmation und diskursiven Beschleunigung zur baldigen Markteinführung. Meist blieb dies eine Debatte über Oberflächen: alles Plastik, schrille Architektur, durchgeknallter Stil etc." (Becker 2003: 40)

Parallelen lassen sich im Umgang mit anderen postmodernen Universalmetaphern wie Globalisierung, Amerikanisierung und McDonaldisierung beobachten, die alle zu den angrenzenden Forschungsfeldern des Komplexes Disneyization und Disneyfizierung zählen. Korrelationen zwischen den vorgenannten Phänomenen werden im Einzelnen in den nachfolgenden Kapiteln besprochen und dienen zugleich als Grundlage für eine Erweiterung und eine Differenzierung des verhandelten Sachverhalts.

„Indeed, the definition of Disneyization offered above is meant to be a slightly ironic but nevertheless serious adaption of Ritzer's definition of McDonaldization. 'Disneyization' is meant to draw attention to the spread of principles exemplified by the Disney theme parks. In a sense, Disneyization takes up where McDonaldization leaves off. McDonaldization is frequently accused of creating a world of homogeneity and sameness. One of the main foundations for Disneyization is that of increasing the appeal of goods and services and the settings in which they are purveyed in the increasingly homogenized enviroments that are the products of McDonaldization." (Bryman 2004 : 4)

Bevor jedoch im Weiteren näher auf Ritzers in zahlreichen Publikationen zur Diskussion gestellte Konzept der McDonaldisierung (vgl. Alfino 1998, Bryman 2004, Gottdiener 2000 u.a.) eingegangen wird, muss an dieser Stelle auf einen wichtigen Punkt aufmerksam gemacht werden, der eine divergente und die mit Sicherheit einzig folgerichtige Erklärung und Rechtfertigung für die zu beobachtende abundante Verwendung von Zitaten und Literaturverweisen bei der Bearbeitung dieses Themenfeldes bieten kann. Jeder Versuch die politische Brisanz von Disneyization und Disneyfizierung zu pointieren, bedingt, anders als bei einer systematischen Überprüfung der Anwendbarkeit und der zu erwartenden Erfolgsaussichten von den im folgenden Kapitel näher beschriebenen theoretischen Konzepte, die interdisziplinäre Auseinandersetzung mit einer Vielzahl verschiedener aktueller, aber auch historischer Ansätze. Dabei ist die Aufschlüsselung der Rahmenbedingungen die entscheidende Aufgabe. Je nach Forschungsschwerpunkt gilt es zudem, den Grad der Implementierung zu ermitteln. Der Prägnanz und dem Fortkommen der eigenen Thesen geschuldet, sollte dabei ein verstärkter Rückgriff auf bereits ausreichend rezensierte Texte anderer Autoren auch ohne fundierte Quellenkritik erlaubt sein, solange dies nicht zu Indifferenz und mangelnder Stichhaltigkeit in der Ausarbeitung der eigenen Thesen führt. Denn um den Eindruck zu vermeiden, der eigene Text sei nur mehr eine Assemblage von Zitaten, darf Referenz- und Kritiklosigkeit keine Lösung sein. Es lässt sich also konstatieren: Hancock beanstandet Brymans Referenzlosigkeit zu Recht und auch sein energischer Verweis auf wissenschaftliche Vorläufer hat seine Berechtigung:

„After all, this is a self-professed piece of sociology that discusses commodification yet never mentions Marx; one that is, in part, beholden to the rationalisation thesis but omits Weber; concerns itself with surveillance and control in the workplace but sidesteps Foucault, and identifies the emergence of novel configurations of cultural production and manipulation but bypasses the Frankfurter School (amongst others)." (Hancock 2005: 547)

„[…] how the modern western world managed to become increasingly rational – that is, dominated by efficiency, predictability, calculability, and non human technologies that control people. He also examined why the rest of the world largely failed to rationalize. As you can see, McDonaldization is an amplification and extension of Weber's theory of rationalization, especially in the realm of consumption. For Weber the model of rationalization was the burceaucracy; for me, the fast-food restaurant is the paradigm of McDonaldization." (Ritzer 2011b: 24 f.)

Eine ausführliche Rezension der Studien von Max Weber muss im Rahmen dieser Arbeit ausbleiben. Eine solche würde nicht nur eine ausführliche historische Einordnung voraussetzen, sondern auch eine kritische Analyse seiner Methodologie erfordern. In diesem Zusammenhang verweise ich auf den Aufsatz"Individuelle und soziale Rationalitäten. Programm und Herausforderungen von Rationalerklärungen heute" (Maurer k.A.) von Andrea Maurer, die als Professorin für Organisationssoziologie an der Universität der Bundeswehr München lehrt. Diese Vorgehensweise erscheint in Anbetracht dessen vertretbar, dass die Fragestellung der vorliegenden Arbeit keine metatheoretische ist.

Mark Gottdiener, der an der Universiät Buffalo Soziologie lehrt, erörtert in"The Theming of America. Dreams, Media Fantasies and Themed Environments" (Gottdiener 2001) stetig fortschreitende Implementation von theming im öffentlichen und privatwirtschaftlichen Raum seit den 1960er Jahren. Seiner Definition von themed environments zu Beginn seiner Analysen

„In sum, the themed milieu, with its pervasive use of overarching symbolic motifs that define an entire built space, increasingly characterizes not only cities but also suburban areas, shopping places, airports, and recreational spaces such as baseball stadia, museums, restaurants, and amusement parks. Progressively, then, our daily life occurs within a material environment that is dependent on and organized around overarching motifs." (Gottdiener 2001: 3)

folgt eine Untersuchung über die zunehmende Erweiterung der Anwendungsbereiche von theming. Gottdiener konzentriert sich im Zuge seiner Sondierung nicht nur auf Themenparks, Themenrestaurants, Themenhotels, themed malls und auf Stadterneuerungsprogramme, sondern führt auch Beispiele aus anderen, weniger kommerziell orientierten Bereichen auf, in denen theming als Strategie ebenfalls zunehmend von Bedeutung ist. Neben der ausführlichen Beschreibung von themed environments beleuchtet Gottdiener die hinter den Entwicklungsprozessen hin zum thematisch determinierten Raum stehenden wirtschaftlichen und sozialen Zusammenhänge sowie kulturpolitischen Fragestellungen.

Nachdem bereits einige Informationen zur Begriffsverwendung und -definition im englischsprachigen Raum angeführt wurden, soll im Weiteren ein Überblick zur Bearbeitung des Themenkomplexes in Texten deutschsprachiger Autoren gegeben werden. Zum Zwecke einer Gegenüberstellung sei im Folgenden das Zitat des deutschen Sozialwissenschaftlers Andrej Holm zum Terminus Gentrifizierung, seiner Bearbeitung im wissenschaftlichen Kontext und seines Gebrauchs in den verschiedenen Sparten der Berichterstattung angeführt: „Der Begriff der Gentrifizierung hat sich von den Niederungen der akademischen Fachdiskurse in die Überschriften des journalistischen Feuilletons emporgearbeitet", konstatiert Holm in"Ein ökosoziales Paradoxon – Stadtumbau und Gentrification" (Holm 2011: 45). Gegenteiliges lässt sich in Bezug auf die journalistische Verwendung und die wissenschaftliche Explikation der Termini Disneyization und Disneyfizierung beobachten. Hier scheint der Prozess et vice versa verlaufen zu sein:

„Wenn es in der Architekturkritik darum geht, eine historisierende Gestaltung zu verspotten, ist seit Jahrzehnten der Verweis auf"Disneyland-Fassaden" beliebt. Erst mit einer gewissen Verzögerung, dafür aber umso vehementer, hat auch in der mit Stadtentwicklungsfragen befassten Fachöffentlichkeit die Verwendung ähnlicher Begriff eingesetzt." (Roost 2001: 18)

Stärker kulturwissenschaftlich orientierte Beiträge deutschsprachiger Verfasser, die die Phänomene Disneyization und Disneyfizierung untersuchen und sich um eine begriffliche Fassung und schlüssige Klassifizierung bemühen, finden sich nur in sehr begrenzter Anzahl. Hier muss vor allem ein Rückgriff auf die Forschungsergebnisse der bereits vorgestellten Autoren aus dem englischsprachigen Raum erfolgen. Dennoch möchte ich an dieser Stelle auf eine deutschsprachige Publikation hinweisen, die sich explizit den Phänomenen Disneyization und Disneyfizierung und den damit verbundenen gesellschaftspolitischen Fragestellungen aus kulturwissenschaftlicher Sicht nähert. Das Sammelband"site-seeing: disneyfizierung der städte?" (Gau/Schlieben 2003) entstand im Rahmen des gleichnamigen Ausstellungsprojektes im Künstlerhaus Wien, das vom 13. Dezember 2002 bis zum 9. Februar 2003 stattfand. Die interdisziplinäre Zielsetzung des Projektes beschreiben die beiden Kuratoren der Ausstellung und Herausgeber der Publikation, Sønke Gau und Katharina Schlieben, wie folgt:

„Die grundsätzliche Überlegung der Projektkonzeption ist, dass sich unsere Stadtwahrnehmung und Vorstellung von Stadt durch Bereiche wie Tourismus, Film und Fernsehen konstituiert. Urbanistische Fragen können nicht allein ein Thema der gebauten Architektur sein. Das Austellungsprojekt"site-seeing: disneyfizierung der städte?" setzt sich unter einem erweiterten Blickwinkel mit dem zeitgenössischen Wandel des Urbanen auseinander und macht ihn zum Gegenstand einer künstlerischen und wissenschaftlichen Analyse." (Gau/Schlieben 2003: 11)

Als weitere kulturwissenschaftlich orientierte Quelle aus dem deutschsprachigen Raum ist der anlässlich der Ausstellung"Paradiese der Moderne" im Bauhaus Dessau von Regina Bittner herausgegebene Sammelband"Urbane Paradiese. Zur Kulturgeschichte modernen Vergnügens" (Bittner 2001) aufzuführen. Aufbauend auf die Frage, ob und in welchem Ausmaß"die Erlebnisorientierung zum strukturierenden Merkmal postindustrieller Gesellschaften" (Bittner 2001: 16) wird, richten die Autoren ihr Augenmerk auf die Sondierung des Paradiesmotivs, dessen sich sowohl die Werbe- als auch die Tourismusindustrie seit Jahrzehnten mit aller Macht zu bemächtigen sucht. Paradiesvorstellungen, die immer auch verknüpft sind"mit dem Eindringen des Ästhetischen in den Alltag" (Bittner 2001: 17), haben seit dem 19. Jahrhundert zunehmend Eingang in die Konstruktion sozialer und vor allem ökonomischer Räume gefunden (vgl. Bittner 2001: 16). Themenparks, Themenhotels und urban enterainment center sind neben Werbespots und Werbeanzeigen in Illustrierten nur sichtbarstes und wirkmächtigstes Zeichen für das angestrengte Postulat eines irdischen Paradieses, implementierbar durch industriellen Fortschritt, die Optimierung des Dienstleistungssektors und die an Bedeutung gewinnende Kulturindustrie:

„Denn die Aufführung der Waren, die Inszenierung des Essens, der Akt des Konsums vermitteln jene Verfügbarkeitsphantasien, die schon in den Warenhäusern des neunzehnten Jahrhunderts als Repertoire bestimmend wurden. Tatsächlich wird mit der Industriekultur des neunzehnten Jahrhunderts der Glaube entwickelt, dank technischer Möglichkeiten und kapitalistischer Warenproduktion ein neues irdisches Paradies errichten zu können. Diese Vorstellung fand in in den Glaspalästen von der Weltausstellung bis zum Warenhaus seinen gestalterischen Ausdruck, Historisches wurde ins ins Optische gebracht, Exotisches und Fernes erschien in räumlicher Nähe, Natur künstlich hergestellt – diese Zeit-Raum-Verdichtung findet sich in den heutigen Themenparks wieder." (Bittner 2001: 16 f.)

Wollte man sich der These anschließen, dass Konsum eine Ersatzreligion ist (vgl. hierzu Hellman 2010), so wäre ein denkbarer Ansatz für eine folgerichtige Argumentationsführung, die Frage zu klären, wie man im weiteren Verlauf der Theoriebildung mit dem eschatologischen Vorbehalt verfährt. Eine solche Debatte könnte im Folgenden in postmoderner Manier fortgeführt oder mit poststrukturalistischem Habitus zerschlagen werden. Beides wäre für die Bearbeitung des Gegenstands dieser Arbeit nicht zielführend. Dennoch – eine Exkurs zu der Frage, in welcher Form nursery tours und die darin gezeigten inhaltlichen Determinanten als Zeichen für den Wunsch nach einer individuellen, wenn auch in den meisten Fällen säkularen Eschatologie für den eigenen Nachwuchs untersucht werden sollten, könnte fruchtbare Anschlüsse zu jenen Konzepten bieten, die sich mit der Konstitution von Persönlichkeit und den Grenzen individueller Handlungsfähigkeit im von Konvergenzen geprägten Raum des spätkapitalistischen Zeitalters beschäftigen. Ein solcher Exkurs böte Anschlusspunkte an die Theorien von Marx, Butler, Focault und Marx, zu deren vergleichenden Analyse Hanna Meißner mit ihrer Dissertation"Jenseits des autonomen Subjekts. Zur gesellschaftlichen Konstitution von Handlungsfähigkeit im Anschluss an Butler, Foucault und Marx" (Meißner 2010) einen wichtigen Beitrag geliefert hat.

Anstatt eine Diskussion zu individueller Eschatologie und den sinnstiftenden Komponenten des Konsums anzuheizen, muss zum Abschluss dieses Abschnittes zum Forschungsstand auf einen weiteren Sammelband hingewiesen werden, der, trotz dessen keiner der enthaltenen Beiträge explizit auf den hier diskutierten Themenkomplex Disneyization und Disneyfizierung eingeht, von zentraler Bedeutung für die vorliegende Arbeit ist."Kontrollierte Urbanität. Zur Neoliberalisierung städtischer Sicherheitspolitik." (Eick/Sambale/Töpfer 2007) baut auf einer Konferenz im Juni 2006 mit dem Titel"Policing Crowds – Privatizing Scurity. Neoliberal Policing in the long 1990s – and beyond" (vgl. Eick/Sambale/Töpfer 2007: 8) in Berlin auf, die die Fußballweltmeisterschaft 2006 in Deutschland zum Anlass genommen hat, städtische Sicherheitskonzepte und Mechanismen der Ausgrenzung zur Diskussion zu stellen. Das Ziel des Sammelbandes wird von den Herausgebern wie folgt zusammengefasst:

„Die nachfolgenden Beiträge stellen – trotz durchaus divergierender polit(ökonom)ischer Interpretationen gegenwärtiger Prozesse der neoliberalen Globalisierung – den Versuch dar, Facetten einer heraufziehenden neoliberalen Sicherheitspolitik im urbanen Raum zu erfassen. […] Theoretisch wie praktisch ist dabei die Frage relevant, ob und wie Sicherheit zum zentralen Dispositiv avanciert, die Grenze zwischen Innerer und äußerer Sicherheit zunehmend verschwimmt bzw. deren Aufhebung als politisches Projekt von den globalen Eliten vorangetrieben und der Sicherheitsbegriff kontinuierlich »erweitert« wird (Bundesakademie für Sicherheitspolitik 2001; Albrecht 2003)." (Eick/Sambale/Töpfer 2007: 8 f.)

Der genannte Ausbau des Sicherheitsbegriff geht mit Exklusionsbestrebungen einher. Zur Beschreibung dieser Prozesse als Folge neoliberaler Globalisierung lassen sich viele Schlagworte ins Feld führen. Dazu zählen u.a. Polarisierung, Fragmentierung und Revanchismus (vgl. Eick/Sambale/Töpfer 2007). Ohne an dieser Stelle näher auf die einzelnen Termini eingehen zu wollen, lassen sich schon jetzt Korrelationen zwischen Disneyization, Disneyfizierung und der"Neoliberalisierung städtischer Sicherheitspolitik" (Eick/Sambale/Töpfer 2007) ausmachen.

Fast unnötig zu erwähnen, dass hier der uursprüngliche Ansatz für KI lag. Bei den ersten Anwendungen sieht man noch sehr genau, wie sie aus dem Scope der Rationalisierung und verstärkten Surveillance im Rahmen designter Produktionsprozesse von Dienstleistungen und Waren auftauchten. Zunächst sehr primitiv und vielfach noch ohne Selbstlernfunktion, aber mit der Fähigkeit auf Basis von Templates z.B. bestimmtes Verhalten an Flughafensicherheitsschranken zu erkennen. Die KI ist anders als im Marketing stets behauptet also nicht revolutionär plötzlich dagewesen, sie entwickelte sich aus vielen anderen Anwendungen, Konzepten und Erfahrungen, die vor allem aus dem Scope der Überwachung und der hocheffizienten Produktion kommen. Erste Anwendungen sind hier auch Predictive Maintenance, was ebenfalls den Charakter der Surveillance und des "durchforstens" und erlernens hier von Sensordaten einer Produktionsstraße hat. Surveilliance, Repetition, Modification und Effizienz ist vom ersten Moment an, besonders auch jenseits der generativen KI, bei Expertensystemen wie Palantir oder einfach Gesichtserkennung, natürlich dem chinesischen Social Scoring und in einer extrem primitiven Form konzeptionell schon bei den RFC Tickets der WM2006 der alles entscheidende Impuls. Das ist kein Selbtzweck, es dient dem Business. Man kann also ohne jeden Zweifel behaupten, diese Technologien sind konzeptionell von der ersten Sekunde an Militär- und Sicherheitstechnik, sonst gäbe es sie nicht.

Nach diesem kurzen Überblick zum aktuellen Forschungsstand erübrigt sich der scheinbar obligatorisch gewordene Hinweis, dass die vorliegende Arbeit verschiedene Forschungsfelder berührt. Jedem dürfte hinlänglich bekannt sein, dass Interdisziplinarität nicht nur in den Künsten sondern auch in den Wissenschaften einen elementaren Beitrag zur Konstitution diskursiver Räume leistet. Das gilt im Besonderen für den hier behandelten Sachverhalt. Denn ohne den Versuch einer möglichst interdisziplinären Betrachtung des Forschungsgebietes läuft man Gefahr, eine"Disney-Zentrik" zu propagieren, die jeglicher wissenschaftlichen Basis entbehrt. Eine Beschäftigung mit Disneyization und Disneyfizierung fernab einer solchen Zentrierung hingegen erlaubt zahlreiche Querverweise zu einer Vielzahl an soziokulturellen Fragestellungen.

Wie oben aufgeführt liegt der Schwerpunkt der bisherigen wissenschaftlichen Bearbeitung des Themas trotz aller Interdisziplinarität zweifelsohne in den Bereichen der Soziologie, vor allem der Kultursoziologie und der Architektur. Auch die vorliegende Arbeit legt das Schwergewicht auf die Sondierung eben dieser Bereiche, auch wenn gelegentlich Verweise zu Forschungsprojekten anderer Disziplinen angestellt werden. Nachdem Fragestellung und Forschungsstand hinreichend geklärt worden sind, wird das folgende Kapitel die Publikationen von Ritzer und Bryman näher vorstellen. Gottdieners Monographie"The Theming of America" (Gottdiener 2001) und sein Aufsatz"Approaches to Consumption: Classical and Contemporary Perspectives" (Gottdiener 2000a) werden hierbei an Stellen, die es notwendig erscheinen lassen, mal als Ergänzung, mal als Korrektiv dienen.

Eine Erörterung der Konzepte von Ritzer und Bryman sowie deren Rezeption in wissenschaftlichen Diskursen allein reicht nicht aus, um die Rahmenbedingungen und konstitutiven Prozesse von Disneyization und Disneyfizierung zufriedenstellend aufschlüsseln zu können. Entscheidend für eine fundierte wissenschaftliche Analyse wäre darüber hinaus zwingend eine Betrachtung historischer Vorläufer dessen, was Guy Debord schon Ende der sechziger Jahre des letzten Jahrhunderts mit seiner Monographie"Die Gesellschaft des Spektakels" (Debord 1996) zu beschreiben suchte. Die vorliegende Arbeit muss aufgrund ihrer hybriden Form (aus wissenschaftlichem Aufsatz und Künstlerstatement) und ihres begrenzten Rahmens weit hinter diesem Anspruch zurückbleiben. Der besonderen Situation Rechnung tragend habe ich mich für eine prägnante Argumentationsführung mit eingebetteten Kurzverweisen auf geschichtliche Entwicklungen und gegen ein eigenständiges Kapitel zu Vorläufern von Themenparks, urban entertainment centers und shopping malls entschieden. Der Entschluss für diese Gangart fiel indes erst, nachdem ich bereits eine Inhaltsgabe für ein eben solches Kapitel zur Historie formuliert hatte. Auch wenn im Folgenden auf einen historischen Abriss aus oben genannten Gründen verzichtet wird, kann diese kurze Inhaltsangabe doch als Marker für relevante Stationen der europäischen und amerikanischen Geschichte in den letzten zwei Jahrhunderten dienen und wird daher als Anhaltspunkt aufgeführt:

„Im vierten Kapitel wird unter zur Hilfenahme verschiedener Sekundärquellen der Versuch unternommen, im Schnellverfahren und mit wenigen Sätzen ein Mindestmaß an geschichtlicher Einbettung zu erzielen. Aufbauend auf die Resultat des dritten Kapitels soll der Nachweis erbracht werden, dass Disneyization und Disneyifizierung keine originär amerikanischen Phänomene sind (vgl. Gau/Schlieben 2003: 16). Dazu wird u.a. auf den Aufsatz „Disney à la Vienne" von Siegfried Mattl (Mattl 2003) zurückgegriffen:

„Im Folgenden werden deshalb die Vorgeschichte der"Disneyfizierung", ihrer Verknüpfung mit der kommodifizierten Massenkultur, und die Beziehung zwischen faktionaler und fiktionaler Stadt im Mittelpunkt stehen. Das Beispiel heißt Wien, nicht zuletzt, weil es bereits um 1900 auf die Erfahrung zweier"recombinant cities" (Michale Sorkin) – der Phantasiestädte"Alt-Wien" und"Venedig in Wien" auf dem Gelände des Vergnügungsparks Prater – zurückblicken konnte." (Mattl 2003: 27)

Es folgt ein kurzer Abschnitt, der für die Verortung des erst in den letzten Jahren in der Konsumsoziologie, einem Teilgebiet der Wirtschaftssoziologie, zunehmend zur Diskussion gestellten"Raum/Konsum-Kontinuums" (vgl. Hellmann 2008: 12) entscheidend ist. Anhand von Aufsätzen aus dem von Max Hollein und Christoph Grunenberg herausgegebenen Sammelbandes"Shopping. 100 Jahre Kunst und Konsum" (Hollein/Grunenberg 2002), der anlässlich der gleichnamigen Ausstellung in der Schirn-Kunsthalle Frankfurt im Jahr 2002 erschienen ist, wird in aller Kürze sowohl die Entwicklungsgeschichte von den frühen Einkaufspassagen in Paris (vgl. Benjamin 1989), über die ersten Warenhäuser in Europa und den USA hin zu den heute auch in Deutschland weit verbreiteten shopping malls bzw. mega malls erläutert. Weitere relevante Quellen für diesen Abschnitt sind"The World in a Shopping Mall" von Margaret Crawford (Crawford 1992), Ritzers"Enchanting A Disentchanted World. Continuity and Change in the Cathedrals of Consumption" (Ritzer 2010) und Gottdieners Aufsatz"Approaches to Consumption: Classical and Contemporary Perspectives" (Gottdiener 2000a), indem er Positionen von Theoretikern verschiedener Traditionen (Marx, Durkheim, Baudrillard, Fiske u.a., vgl. Gottdiener 2000a) zum Komplex"Konsumgesellschaft" vorstellt und in diesem Konnex vor einer einseitigen und unwissenschaftlichen Herangehensweise warnt, die die (nach wie vor) omnipräsente Verquickung von Konsum und Produktion missachtet:

„[...] hypsters promote a radical break for social history by proclaiming a"new" kind of society, when in reality there is none. […] In short, a different kind of partial truth emerges that creates the same single-minded blindness as did the putative predessors who allegedly ignored consumption in favor of the work world of production [gemeint ist hier Marx u.a.]. Consumption and production are inexorably linked." (Gottdiener 2000b: x)

„In sum, sign value combines with the political economic aspects of exchange value and the everyday life reality of use value in the satisfaction of needs to structure a complex environment for consumption that also remains related to the work-a-day world of production and that is intendend for the realization of profit." (Gottdiener 2000a: 29)

Als allgegenwärtiges Zeichen der in dieser Arbeit zu erkundenden wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Entwicklungen bedürfen themed environments, zu denen neben Themenparks, Themenrestaurants, Themenhotels u.a. auch thematisch gestaltete Museen und Denkmäler gezählt werden, einer genauen Betrachtung. Da diesem Anspruch bereits im Abschnitt zu Brymans Thesen in einem für diese Arbeit ausreichendem Maße nachgekommen wird, verzichte ich an dieser Stelle auf ein eigenständiges Kapitel und verweise auf die hervorragende Quellenlage (Bryman 2004, Gottdiener 2001 u.a.) zu diesem Teilbereich des Themenkomplexes.

Als gestalterische Methode ist theming für die Idee des praktischen Teiles meinerAufsatzes von entscheidender Bedeutung und kann faktisch auch unabhängig von Brymans Thesen zu Disneyization betrachtet werden. Das stellen sowohl Gottdiener in"The Theming of America!" (Gottdiener 2001) als auch Sonja Beeck in Ihrer Dissertation"Parallele Welten. Theming: Analyse einer Methode aus dem Bereich der visuellen Kommunikation zur semantischen Programmierung, bezogen auf den Kontext von Architektur und Städte im 21. Jahrhundert" (Beeck 2003) unter Beweis. Beeck geht in Ihrer Dissertation der Frage nach,"ob und wie Theming einen Beitrag zur symbolischen Orientierung im Raum leisten kann" (Beeck 2003: 2) und räumt ein, dass ihre Zielsetzung aus kulturkritischer Sicht höchst fragwürdig erscheinen mag:

„Als Hypothese wird angenommen, das es sich bei Theming um ein komplexes Kommunikationswerkszeug handelt, das Potential bietet, in den Kanon der Architektur aufgenommen zu werden, da es sich hervorragend eignet, die heutigen Anforderungen an die Produktion von Raum flexibel und intelligent zu erfüllen. Die qualifizierte Anwendung von Theming fordert allerdings eine Redefinition des Berufsbildes der Architekten. Theming, richtig eingesetzt, eröffnet Optionen für Architektur, den Mangel an symbolischer Orientierung im Rahmen der gesamtkulturellen Situation aufzufangen. Theming generiert Schnittstellen zu anderen kulturellen Disziplinen, was dazu führen könnte, dass architektonischer Raum wieder stärker in das allgemeine Kulturgeschehen eingebunden wird. Mit dieser Hypothese steht diese Arbeit konträr zur kulturkritischen Ablehnung von Theming." (Beeck 2003: 2 f)

Für einen Einstieg in das vierte Kapitels eignet sich Beecks Ausarbeitung dennoch als Referenz, da sie einen wichtigen Beitrag zur begrifflichen Fassung des Terminus theming bietet. Als Exkurs konzipiert, setzt sich das vierte Kapitel mit den in der Einleitung bereits erwähnten nursery tour videos und damit mit meiner künstlerischen Arbeit"getting the nursery ready" auseinander. Im ersten Abschnitt des Kapitels werden verschiedene Videos von Babyzimmern vorgestellt. Es folgt eine Analyse sozialer Praxis: Welche Ursachen hat theming im privaten Raum? Welche Faktoren spielen bei der Auswahl der Themen eine Rolle? Was lässt sich anhand des verfolgten Grades, mit dem das Thema umgesetzt wurde, schließen?

Aufbauend auf die Darstellung und Analyse der Thesen von Ritzer und Bryman im drittem Kapitel und den Exkurs zu meiner praktischen Arbeit im vierten Kapitel gibt das letzte Kapitel statt eines abschließenden Fazits einen kurzem Ausblick auf die gesellschaftspolitischen Folgen einer fortschreitenden Implementation der im zweiten Kapitel analysierten marktstrategischen Organisationsprinzipien, die im Zuge einer zunehmend radikalen Umsetzung neoliberaler Projekte vermehrt Anwendung im urbanen Raum finden. Dabei liefern Roosts Beobachtungen einen wichtigen Beitrag zur ersten Sondierung des Themenfeldes. Wollte man die Topoi, mit denen dieser Ausblick operiert, in wenigen Worten skizzieren, so dürften folgende diskursinhärenten Termini keinesfalls fehlen: Homogenisierung, Polarisierung und Fragmentierung (vgl. Eick/Sambale/Töpfer 2007, Roost 2000). In diesen Schlagworten erschöpft sich jedoch die gesellschaftspolitische Tragweite der in den vorausgegangenen Kapiteln beleuchteten urbanen und sozialpolitischen Entwicklungen keineswegs. Vielmehr müsste im Rahmen einer an diesen Aufsatz anschließenden Debatte mit der notwendigen Sachlichkeit und fern jeder rein ästhetischen Kritik der Frage nachgegangen werden, inwiefern Disneyization und Disneyfizierung als marktstrategische Prozesse Teil einer Neoliberalisierung städtischer Sicherheitspolitik sind.

3. Grundlagen

Mit McDonaldisierung hat George Ritzer einen methodischen Terminus technicus geprägt, der mit der Bezugnahme auf den Fastfood-Kosmopoliten McDonald's zwar unmittelbar an die Unternehmenspolitik eines global agierenden Unternehmens gekoppelt ist, aufbauend auf diesen Kausalzusammenhang jedoch zur Beschreibung sowohl marktökonomischer als auch soziopolitischer Phänomene herangezogen wird. Eine McDonaldisierung der Gesellschaft bedeutet nach Ritzer, dass weite Bereiche des gesellschaftlichen Lebens, sei es im Bildungssektor, im kulturellen Bereich, in der Gesundheitsbranche oder auf dem Gebiet der Freizeitgestaltungsangebote zunehmend nach jenen Prinzipien organisiert werden, derer sich Fastfood-Giganten wie McDonald's oder Burger King seit Jahrzehnten zur Steigerung ihres Umsatzes, der Sicherung ihrer Konkurrenzfähigkeit bedienen. Warum seine Wahl auf McDonald's als Namensgeber gefallen ist, erklärt Ritzer wie folgt:

„I have labeled the process of concern here 'McDonaldization' because McDonald's was, and is, the most important manifestation of this process. Besides, it has a better ring to it than some of its alternatives - 'Burger Kingization,' 'Seven Elevenization,' […] or 'NutriSystemization'. Indeed, as I mentioned above, in the 5th edition I seriously entertained (and rejected) the possibility of replacing McDonaldization with 'Starbuckization'." (Ritzer 2011b: xiii)

Im Zuge neoliberalistischer Bestrebungen gewannen allerspätestens mit Margaret Thatcher und Ronald Reagan marktökonomische Aspekte auch in solchen Bereichen des öffentlichen Lebens an Bedeutung, die ehemals unter der"Obhut" bzw. Regulierung des Staates standen (vgl. Schröter 2008: 105 ff.). Welche Entwicklungen eine umfassende Privatisierungspolitik und eine Deregulierung der Märkte zur Folge haben kann, dürfte jedem hinlänglich bekannt sein – und das nicht erst seit den jüngsten Krisen der letzten Jahre und der erstarkenden occupy-Bewegung. Ziel dieser Arbeit kann und soll es jedoch nicht sein, eine umfassende, wirtschaftswissenschaftliche Betrachtung feilzubieten. Vielmehr steht eine inhaltliche Konzentration auf Ritzers und Brymans Thesen und den daraus abzuleitenden Erkenntnissen für den Exkurs im viertem Kapitel und dem Ausblick auf Stadtentwicklung und Sicherheitspolitik im letzten Kapitel im Vordergrund.

Wie im vorangegangenen Abschnitt zum Forschungsstand bereits dargelegt wurde, adaptiert Bryman Ritzers Thesen und entwickelt sie im Konnex seiner Überlegungen zu den Schlüsselprinzipien der Disney Themenparks und deren fortschreitenden Installation in Wirtschaft und Gesellschaft weiter. Aufgrund dessen sollte eine kurze Einführung in Ritzers Thesen als notwendige Basis zum besseren Verständnis von Bryman betrachtet werden. Während Douglas Kellner, ein Vertreter der kritischen Theorie in der Tradition der Frankfurter Schule Ritzers Thesen als"popularization of Max Webers theory of rationalization" (Kellner 1998) klassifiziert, konstatiert Annika Hampel in"Der Museumsshop als Schnittstelle von Konsum und Kultur. Kommerzialisierung der Kultur oder Kulturalisierung des Konsums?"

„Aus Sicht Ritzers ist die McDonaldisierung eine Neuentwicklung innerhalb des Rationalisierungsbegriffes. […] Die McDonaldisierungsthese muss somit als ein Mosaik aus anderen, bereits existierenden Thesen verstanden werden." (Hampel 2010: 106)

„Mannheim vermutet für die fortschreitende industrialisierte Gesellschaft, dass sich die funktionale Rationalität weiter ausbreitet. Mit dieser Ansicht schließt er sich Webers Theorie der formalen Rationalität, durch Anwendung von Regeln ans Ziel zu gelangen, an. Beide glauben an die Dominanz der Zweckrationalität über die Wertrationalität." (Hampel 2010: 108)

Eine ausführliche Auseinandersetzung mit Webers Theorie in Form einer umfassenden

Exegese seiner Schriften bleibt im Rahmen dieser Arbeit aus den im Abschnitt zum Forschungsstand angeführten Gründen aus. Selbiges gilt für eine genauere Betrachtung von Mannheims Thesen. Dem Fortkommen der argumentativen Herleitung meiner praktischen Arbeit geschuldet, erfolgt stattdessen ein Rückgriff auf Degele/Dries Zusammenfassung ihrer Analysen zu Webers Theorie und den darin dargebotenen inhaltlichen und methodischen Anschlusspunkten für Autoren wie Ritzer oder den deutschen Soziologen und Gesellschaftstheoretiker Nikklas Luhman, der zusammen mit Talcott Parsons zu den wegweisendsten Vertretern der soziologischen Systemtheorie zählt. Ausgehend von dem im Folgenden angeführten Zitat kann im Weiteren eine hinreichende Klärung und Einordnung von Ritzers Diagnosen erzielt und ein profunder Übergang hin zu Brymans Thesen zur Disneyization erarbeitet werden:

Webers rationalisierungstheoretische Fassung von Modernisierung lässt verschiedene Anschlüsse zu. Die Luhmann'sche Systemtheorie knüpft mit dem Gedanken der Ausdifferenzierung von Teilsystemen an, Handlungstheorien setzen sich mit Handlungsorientierungen entlang der von Weber skizzierten Idealtypen auseinander, und organisationssoziologisch bieten die Überlegungen zu Bürokratie und Formalisierung fruchtbare Andockstellen. Auch die Lebensstilforschung kann ihre Akzentverschiebung von der Produktion zur Konsumtion mit Webers Rationalisierungstheorie begründen. Ein Beispiel dafür liefert der […] Neo-Weberianer George Ritzer, für den McDonald's das Paradigma des (spät-)modernen Rationalisierungsprozess schlechthin ist." (Degele/Dries 2005: 107)

Bezugnehmend auf Degeles/Dries Analyse ist darauf zu verweisen, dass es im seit Jahrzehnten anhaltenden Diskurs zu Modernisierungsmechanismen, Rationalisierungsprozessen und Liberalisierungsbestrebungen durchaus strittig ist, ob die von Ritzer konstatierte, ausführlich beschriebene und mit Beispielen unterfütterte McDonaldisierung entweder als ein Phänomen der Moderne mit Ursprung im Fordismus, als ein Konzept der Postmoderne oder aber vielmehr als ein „Konglomerat von modernen und postmoderner Eigenschaften" (Hampel 2010: 105) zu betrachten ist . Der Versuch einer Klärung dieser systemischen Frage würde im Kontext der vorliegenden Überlegungen eindeutig zu weit von der Bearbeitung der eigentlichen Thesen abweichen und somit einen zusätzlichen Exkurs erfordern. Aufgrund dessen wird im Folgenden auf eine Darlegung und nähere Besprechung weiterer Positionen innerhalb des genannten Diskurse verzichtet. Sofern es für die Gangart der Ausführungen dennoch notwendig erscheint, näher auf oben genannte Diskussionspunkte einzugehen, werden die entsprechenden Aspekte im weiteren Verlauf der Arbeit beleuchtet und in den jeweiligen Argumentationszusammenhang eingepflegt.

Zunächst ist es jedoch notwendig, Ritzers theoretisches Konzept näher zu erläutern und die fünf konstitutiven Dimensionen der McDonaldisierung soweit aufzubereiten, dass sie zur anschließenden Besprechung von Brymans Konzept herangezogen werden können. Die fortschreitende Implementierung und damit der Erfolg von McDonaldisierung, als"process by which the principles of the fast-food restaurant are coming to dominate more and more sectors of American society as well as of the rest of the world." (Ritzer 2011a: 168), gründet laut Ritzer auf fünf Schlüsselfaktoren bzw. Dimensionen: Effizienz, Kalkulierbarkeit, Voraussagbarkeit und Kontrolle. Höchstmögliche Effizienz oder"the effort to discover the best possible means to whatever end is desired" (Ritzer 2011a: 167) wird durch verschiedene Maßnahmen zu erreichen gesucht:

„Workers in fast-food restaurants clearly must work efficiently; for example, burgers are assembled, and sometimes even cooked, in an assembly-line fashion. Customers want, and are expected, to acquire and consume their meals efficiently. […] Overall, a variety of norms, rules, regulations procedures, and structures have been put in place in the fast-food restauant in order to ensure that both employees and customers act in an efficient manner. Furthermore, the efficiency of one party helps to ensure that the other will behave in a similar manner." (Ritzer 2011a: 168)

Effizientes Verhalten sowohl von Angestellten als auch von Kunden,"by following the steps in a predesigned process" (Ritzer 2011b: 14), ist zwingende Voraussetzung für einen reibungslosen Ablauf in einem auf den Prinzipien der McDonaldisierung gründenden Unternehmens. Neben einem effektiven Zeitmanagement und einer strikten Arbeitsteilung (vgl. Hampel 2010: 109) ist eines der bedeutendsten Paradigmen, mit denen die Effizienz eines solchen Unternehmens steht und fällt, das der Selbstbedienung. Dabei variiert der Grad der vom Kunden im Zuge von Rationalisierungsprozessen geforderten Selbstbedienung von Branche zu Branche und auch von Unternehmen zu Unternehmen. Als ein Beispiel aus Deutschland bietet sich die Bäckerei-Kette Backwerk an, in deren Filialen Kunden einen nicht unerheblichen Teil jener Arbeiten übernehmen, die in althergebrachten Bäckereien von BäckereifachverkäuferInnen erbracht werden. Bezugnehmend auf Ritzer betont Hampel:

„Dabei kann sich die Effizienz der Institution stark von der Effizienz der Angestellten und Kunden unterscheiden. Der Trend geht dahin, dass dem Kunden immer mehr Arbeit aufgebürdet wird, so dass der Kunde eine unbezahlter Mitarbeiter wird. Bei McDonald's bspw. wird der Müll vom Kunden selbst entsorgt. Im Falle des"Drive Thru" in den USA bzw. des „McDrive" in Deutschland nimmt der Kunde seinen Müll sogar mit nach Hause." (Hampel 2010: 109)

Augenfällige Beispiele für diese erste Dimension der McDonaldisierung sind u.a."Drive In" - Autoschalter. Verwiesen sei in diesem Zusammenhang nicht nur auf Autoschalter von McDonald's, Burger King oder anderer Fastfood-Ketten. Auch andere Branchen bedienen sich zunehmend dieses Formats. Weit verbreitet sind zum Beispiel auch in Deutschland befahrbare Bau- und Supermärkte oder aber Apotheken mit Autoschalter. Zum Beleg der Ubiquität des genannten Prinzips benennt Ritzer weitere Beispiele für Maßnahmen zur Effizienzsteigerung und betont, dass eben solche zunehmend auch im Bildungssektor implementiert würden. Allen voran sei hier auf die in den USA weitverbreiteten und auch in Deutschland an Zuspruch gewinnenden multiple-choice Testverfahren als einem Beispiel für den Versuch einer Effizienzsteigerung im Bildungssektor hingewiesen (vgl. Ritzer 2011b: 63). Auch im medizinischen Bereich ist eine Effizienzsteigerung erklärtes Ziel und wird zum Gegenstand wiederholter Forderungen sowohl von Kliniken und Krankenkassen als auch von Patienten. Ritzer verweist in diesem Zusammenhang auf die Zunahme ambulanter Kliniken und sogenannter"McDoctors" oder"Docs-in-a-box" und konstatiert:

„For instance, it is more efficient for the patient to walk in without an appointment than to make an appointment with a regular physician and wait until that time arrives. For a minor emergency, such as a slight laceration, walking through a McDoctors is more efficient than working your way through a large hospital's emergency room." (Ritzer 2011b: 65)

Eine Steigerung erfährt diese Entwicklung mit der Einrichtung von minute clinics in US-amerikanischen Apotheken und Supermärkten, in denen Krankenschwestern und Assistenzärzte leichtere gesundheitliche Probleme behandeln, Leistungen aus dem Bereich der Gesundheitsvorsorge anbieten und Impfstoffe verabreichen (Ritzer 2011b: 66). Ritzer bringt in seiner ausführlichen Analyse noch zahlreiche weitere Bespiele für eine zunehmende Fokussierung auf Effizienz an. Genannt seien hier dem begrenzten Rahmen der Arbeit geschuldet folgende Schlagworte: WWW, Google, Youtube, Flickr und andere soziale Netzwerke, Wikipedia, Tagging, Online Dating, individualisierte Diät- und Fitnessprogramme, Simplifizierung von Produkten (vgl. Ritzer 2011a: 55-77). Die zweite Dimension der McDonaldisierung bildet das Prinzip der Kalkulierbarkeit bzw. Berechenbarkeit:

„Calculability emphasizes the quantitative aspects of products sold (portion size, cost) and services offered (the time it takes to get the product). In McDonaldized systems, quantity has become equivalent to quality; a lot of something, or the quick delivery of it, means it must be good." (Ritzer 2011b: 14)

Welche Folgen es für die Gangart und das kulturelle Selbstverständnis einer Gesellschaft hat, wenn Quantität zunehmend zum Surrogat für Qualität wird (vgl. Ritzer 2011b: 79), lässt sich im Rahmen dieser Arbeit nicht auch nur annäherungsweise beantworten und auch Ritzer selbst muss sich von seinen Kritikern häufig den Vorwurf gefallen lassen, dass er die Tragweite einer fortschreitenden McDonaldisierung für Kultur und soziales Leben nicht ausreichend untersucht hat:

„Ritzer is also accused of neglecting the cultural dimension of McDonaldization and in particular of the way the semiotic construction of McDonald's functions to make the McDonald's experience as much as social and cultural experience as a culinary one (Caputo; Wynyard; and Alfino), or as 'missing the cultural basis of irrationality' (wa Mwachofi)." (Kellner 1998: viii)

Inwieweit diese Kritik an Ritzers Methodologie und inhaltlichen Schwerpunktsetzung gerechtfertigt ist, wird zum Abschluss dieses Abschnitts, wenn auch nur summarisch, diskutiert. Bevor im Folgenden zu dem dritten Schlüsselprinzip von McDonaldisierungsprozessen, der Vorhersehbarkeit, übergeleitet wird, sollten zum besseren Verständnis dessen, was mit Kalkulier- bzw. Berechenbarkeit gemeint ist, in aller Kürze ein paar von Ritzer angebrachte Beispiele aufgezeigt werden. Man könnte das Schlüsselprinzip Kalkulierbarkeit unter dem Slogan"Bigger is Better!" (vgl. Hampel 2010: 110) zusammenfassen und dabei zur Veranschaulichung auf Super Size Hamburger, riesige Frittenportionen und zunehmende Softdrinkgrößen à la"Big Gulp","Super Big Gulp" und"Double Gulp" verweisen (vgl. Ritzer 2010: 78). Das hätte jedoch in jedem Fall zur Folge, dass kovariierende Entwicklungen von erheblich größerer Relevanz missachtet würden. An diesem Punkt lohnt es, einen kurzen Blick auf die technischen Voraussetzungen zu werfen, die für alle fünf Dimensionen der McDonaldisierung von entscheidender Bedeutung sind. Zu vermuten ist, dass die technischen Errungenschaften des Computerzeitalters Effizienzbestrebungen und Prozesse der Quantifizierung vorantreiben bzw. in Ihren mondialen Ausmaßen erst ermöglichen (vgl. Ritzer 2011b.: 80). Selbiges gilt insbesondere auch für die Dimension der Kontrolle, auf deren Bedeutung innerhalb des letzten Kapitels im Kontext von Stadtplanungs- und Überwachungspolitik nochmals eingegangen werden wird. Zur Verifizierung dieser These genügt es, auf das WWW, auf Content Management Systeme wie Typo3, MODX oder Joomla, auf E-Commerce Software mit angeschlossenen Warenwirtschaftssystemen oder Unternehmenssoftware wie SAP zu verweisen. Andere Beispiele sind intelligente Scanner Kassen, die u.a. eben auch der Quantifizierung und damit der Kontrolle von Arbeitsleistung dienen, vollautomatische Bankterminals und elektronische Kundenbindungssysteme, sowie RFID-Chips (Radio-Frequenz-Identifikation) zur lückenlosen Dokumentation von Kühlketten oder, wie es im Falle der Fußball WM 2006 geschehen ist, zur Einlasskontrolle (mit Option auf weitere Funktionen) (vgl. Brüchert 2007: 234, Eick/Sambale/Töpfer 2007: 8, 17 f.).

„The 'publish or perish' pressure on academicians in many colleges and universities leads to greater attention to the quantity of their pubications than to the quality. In hiring and promotion decisions, a resume with a long list of articles and books is generally preferred to one with a shorter list. […] The unfortunate consequence of this bias is publication of less than high-quality works, the rush to publication before a work is fully developed, or publication of the same idea or finding several times with only minor variations. (Ritzer 2011b: 85)

Zur Untermauerung seiner Beobachtungen verweist Ritzer auf einen Fall, in dem ein"award-winning teacher" (Ritzer 2011a: 85) abgelehnt wurde, weil seine Publikationsliste nach Ansicht der Berufungskomission für den vorgesehenen Posten nicht ausreichend lang war -"not as thick as the usual paket for tenure" (Peterson 1995). Parallelen zum Kunstbetrieb lassen sich nur schwer von der Hand weisen.

Vorhersehbarkeit als dritte und Kontrolle als vierte Dimension werden im Nachstehenden nur in stark verkürzter Form behandelt. Das liegt darin begründet, dass beide Prinzipien im Gegensatz zu den ersten beiden Dimension sowohl im Abschnitt zu Brymans Thesen als auch in den nachfolgenden Kapiteln nochmals erwähnt werden. Zur ersten Klärung des Begriffs der Vorhersehbarkeit („In a rational society, consumers want to know what to expect in all settings and at all times. They neither want nor expect surprises." (Ritzer 2010: 80)) kann auf eine prägnante Zusammenfassung von Degele/Dries zurückgegriffen werden, auf der gründend die Frage erörtert werden soll, inwieweit eine Popularisierung von Vorhersehbarkeit zu einer fortschreitenden Homogenisierung führt:

„Vorhersehbarkeit knüpft an das Prinzip der Berechenbarkeit an und bedeutet konkret, dass man zu jedem Zeitpunkt und an jedem Ort im Vorhinein weiß, wie der Hamburger, den man heute in Los Angeles und morgen in Moskau zu sich nimmt, schmecken wird. Denn wer bei McDonald's, Pizzahut oder Starbucks einkehrt, ist vor Überraschungen weitgehend gefeilt. Saubere Toiletten, formalisierte 'Kundengespräche' an der Registrierkasse, einheitliches Design mit hohem Wiedererkennungswert und bis ins Detail standardisierte Zutaten, schaffen überall auf der Welt ein hohes Maß an Erwartungssicherheit." (Degele/Dries 2005: 108 f.)

Dabei beschränkt sich Vorhersehbarkeit, und die damit einhergehende Erwartungssicherheit, nicht auf standardisierte Industrieprodukte, seien es nun Hamburger, Softdrinks oder Tiefkühlpizzen, sondern erstreckt sich auch auf Freizeitangebote, Kulturgüter und soziale Interaktionen (vgl. Ritzer 2011a: 97-115, Degele/Dries 2005: 109). An eben diesem Punkt setzen die Analysen derjenigen Kulturkritiker an, die eine Homogenisierung der westlichen Gesellschaft bzw. großer Teile der Weltgemeinschaft prognostizieren (vgl. Abschnitt zu Disneyland Paris im Abschnitt zu Bryman). Nun kann man argumentieren, dass das Prinzip der Erwartungssicherheit schon seit Einführung von Markenartikeln am Endes des 19. Jahrhunderts (vgl. Haug 2011: 122) bewährtes Zugpferd der Kundenbindung ist. Dem muss jedoch mit aller Entschiedenheit entgegengesetzt werden, dass es im Zuge von Globalisierung und Neoliberalisierung zu einer enormen Verschärfung eben solcher Entwicklungen gekommen ist. Ob man dabei Haugs Pessimismus in seiner perspektivischen Verengung beipflichten möchte, sei jedem selbst überlassen:"Es sind durchdringende Mächte, die das Eigenrecht und den Eigen-Sinn von Regionalität oder Lokalität oder von »Heimat« so lange verdünnen, bis diese zu einer Art Plastikfurnier gemacht haben." (Haug 2011: 118).

Einhergehend damit lässt sich seit einigen Jahren eine augenfällige Fokusverschiebung im Hinblick auf die Aufgaben des Stadtplanungssektors konstatieren (vgl. Eick/Sambale/Töpfer 2007, Roost 2000). So gewinnen Sicherheitsaspekte und damit die Entwicklung von Überwachungskonzepten zunehmend an Bedeutung.

Die messbare Zunahme von Überwachungssystemen im städtischen Raum leitet über zum Prinzip der Kontrolle und damit zur vierten Dimension der McDonaldisierung. Kontrollmechanismen erstrecken sich sowohl auf Angestellte als auch auf Kunden:

„The great source of uncertainty, unpredictibality, and inefficiency in an rationalizing system is people – either those who work within it or those served by it. Hence, efforts to increase control are usually aimed at both employees and customers, although processes and product may also be targets." (Ritzer 2011b: 117)

Im Zuge von Industrialisierung und eines wachsenden Zuspruchs für die Erkenntnisse des auf den US-Amerikaner Frederick Winslow Taylor zurückgehenden Scientific Managements (= Taylorismus) haben die technischen Möglichkeiten („Technology not only includes maschines and tools but also materials, skills, knowledge, rules, regulations, procedures and techniques." (Ritzer 2011b: 117)) zugenommen, Angestellte kostengünstig und ohne großen Personalaufwand zu kontrollieren, ihre Arbeitsleistung zu quantifizieren und ggf. zu optimieren, was"allerdings die Tendenz der Ersetzung menschlicher Handlungen und Arbeitskraft durch berechenbare Maschinen und teilweise undurchschaubare Routinen" (Degele/Dries 2005: 110) zur Folge hat. Selbiges gilt für die Sondierung und Steuerung des Konsumentenverhaltens. Ritzer verweist in diesem Nexus auf zahlreiche Bereiche gesellschaftlichen Lebens, in denen die Kontrolle über den Konsumenten bzw. den Bürger entscheidend für die Erhaltung des jeweiligen Systems ist, sei es nun auf mikro- oder makropolitischer Ebene (Ritzer 2011a: 117-142). Dabei nimmt er Bezug auf Focaults"Panoptikum" (Ritzer 2010: 85) und Webers"stählernen Käfig" (Ritzer 2010: 84 f.). In vielen Fällen gilt: Kohärenz statt/gegen Kontingenz. Beispielhaft sei hier auf die in den USA und vielen anderen Staaten seit Jahrzehnten äußerst populären gated communities hingewiesen, in denen selbst das Leben der Bewohner zuweilen von einer Vielzahl von Restriktionen bestimmt ist, deren Einhaltung streng überwacht wird:

„Although ther barriers are there to prevent unwanted outsiders from gaining entry, they do place contraints on the"inmates" as well, the consumers of this way of life, who often find themselves on the video screen or the object of the gaze of security personnel." (Ritzer 2010: 84)

Die Frage danach, welche Opfer man als Gesellschaft für ein Gefühl von Sicherheit zu erbringen bereit ist und welche Folgen solche Opferbringungen für unser Leben als ein von Gemeinschaft Geprägtes haben könnten oder bereits haben, ist eine stets Wiederkehrende, um die sich immer wieder hitzige Diskussionen entfachen – sei es nun im Hinblick auf Gesetzesentwürfe zur Vorratsdatenspeicherung, Überlegungen zur Verschärfung oder Lockerung des Waffenrechts oder Regularien zur Sterbehilfe. Fakt ist, dass Rationalisierungsbestrebungen bzw. rationalisierte Systeme immer auch Irrationalität zur Folge haben bzw. produzieren können und in vielen Fällen faktisch produzieren, womit wir letzten Endes beim fünften Schlüsselprinzip der McDonaldisierung, der Irrationalität angelangt sind. In diesem Zusammenhang greift Ritzer abermals und in gewohnt vereinfachender Weise auf die Theorie Max Webers zurück:

„As Weber noted, a paradox of rationalized systems is that in the pursuit of"perfect" rationalization, irrationalities develop. For emlpoyees, consumers, and the whole of society, rationalization is irrational in various ways, especially the fact that it dehumanizes the fundamentally social acts of production and consumption through the means [die vier anderen Dimensionen, Anm. d. Verf.] described above." (Ritzer/Ovadia 2000: 36)

Keine zeitgenössische Abhandlung zu Modernisierungsmechanismen kann sich einer fundierten Analyse von Konsumkultur verschließen. Dem Rechnung tragend hat Ritzer den Versuch unternommen, seine Thesen zu McDonaldisierung in ein weitergreifendes theoretisches Gerüst einzubetten. Davon zeugen u.a. seine Publikationen"Enchanting a Disenchanted World" (Ritzer 2010) und"Globalization. The Essentials" (Ritzer 2011a). Trotz dessen muss der Kritik des Soziologen Robiny Wynyard aus dem Jahr 1998 auch heute noch uneingeschränkt zugestimmt werden:

„Theory is the way forward to further study and in linking related concepts, becomes the steppingstone for later explanations. No matter how insightful Ritzer's empirical observations are (and they often are), they never seem to click with theory. Rather than connect with other modern twentieth-century phenomena, they seemed to lead back to a simple (albeit) interesting discussion of McDonald's and fast-food outlets in general. Interesting though this is, it is not sociology; it does not contain any analyses an its lack of conceptual definition does not make it useful, except in a 'round the houses' kind of discussion." (Wynyard 1998: 160)

Aufbauend auf diese berechtigte Kritik sollte Nachstehendes jedoch nochmals betont werden: Ritzers (ebenso wie Brymans) auf Beobachtungen und deren Beschreibung basierendes Vorgehen bietet Potenzial sowohl für empirische Studien als auch wissenschaftstheoretische Anschlussüberlegungen und methodologische Analysen und so wurde die Möglichkeit einer Diskursöffnung und theoretischen Einbettung von Ritzers Thesen in den letzten Jahren von zahlreichen Autoren verschiedener Diziplinen genutzt, wie ein Blick in das von Alfino/Caput/Wynyard 1998 herausgegebene Sammelband"McDonaldization Revisited. Critical Essays on Consumer Culture" (Alfino/Caput/Wynyard 1998) beweist.

Auf die Parallelen zwischen Brymans und Ritzers Thesen wurde bereits mehrfach hingewiesen. Aufbauend auf diese Verwandtschaft und damit auf die bereits geleistete Vorarbeit im vorangegangenen Abschnitt sollen nun die vier Dimensionen von Disneyization vorgestellt und näher untersucht werden. In derselben Weise, wie Ritzer zu beweisen sucht, dass die postmoderne Gesellschaft im Zuge von seit Jahrzehnten anhaltenden Rationalisierungsbestrebungen zunehmend nach jenen Prinzipien operiert, denen der Erfolg global agierender Fastfood-Ketten wie McDonald's zu Grunde liegt, bemüht sich Bryman den Nachweis für seine These zu erbringen,"that more and more aspects of our society are exhibiting features that are associated with the Disney theme parks" (Bryman 2004: vii) und unterstreicht:

„In addition to drawing attention to ways in which the Disney parks may have been influential on a variety of social institutions and practices, I also argue that they exemplify certain developments that were in train before the first park opened (Disneyland in 1955). In other words, the Disney theme parks are emblematic of certain trends that I identify in this book while simultaneously having been influential in their own right." (Bryman 2004: vii)

Bevor im Folgenden die vier Dimensionen von Disneyization erörtert werden, soll mit dem nachstehendem Zitat von Bryman die noch ausstehende Begründung für die parallele Verwendung sowohl von Disneyization als auch des weitaus häufiger verwendeten Terminus Disneyfication bzw. seines deutschen Pendants Disneyfizierung:

„My reason for preferring the alternative term is that Disneyfication is typically with a statement about the cultural product of the Disney company [wie Trickfilme, Spielfilme, Zeichnungen, etc., Anm. d. Verf.]. To Disneyfy means to translate or transform an object into something superficial and even simplistic." (Bryman 2004: 5)

Im deutschsprachigen Raum wird selten eine Unterscheidung zwischen den beiden Termini getroffen. Unabhängig davon welche Schwerpunktsetzung die Autoren verfolgen wird ohne weitergehende Erläuterung zumeist auf den deutschen Begriff Disneyfizierung zurückgegriffen. Um eine solche Indifferenz in der Wortverwendung zu vermeiden, wird Disneyization stets in Anlehnung an Brymans Begriffsdefinition gebraucht. Ist hingegen eine Simplifizierung von kulturellen Gütern gemeint, wird auf den Begriff Disneyfizierung zurückgegriffen.

„There is a tendency for people to become bored and to be put off by to machine-like efficiency in the settings in which they consume. The challenge for today's cathedrals of consumption (as for religious cathedrals) is how to maintain enchantment in the face of increasing rationalization." (Ritzer 2010: 8)

Gottdiener warnt vor einer allzu reduktionistischen Kulturanalyse, die infolge einer verstärkten Konzentration auf den Symbolwert von Waren die"threefold dialectic" (Gottdiener 2000: 25-29) aus Gebrauchs-, Tausch- und Zeichenwert außer Augen lässt. Damit vertritt Gottdiener einen genuin materialistischen Ansatz. Diesem folgend kritisiert er nicht nur einige Argumente Ritzers (vgl. u.a. Gottdiener 2000: 15, 21, 26), sondern auch Baudrillards oft zitiertes"Theorem der Simulation" (vgl. Ludwig 2008), das in kulturwissenschaftlichen Studien zum Themenkomplex Disneyization geradezu inflationär Anwendung findet:

„Some encounters with aspects of society, such as a visit to Las Vegas or Disneyland, may even seem to prove that Baudrillard is right – simulationand sign value supersede all other aspects of culture. It's easy to forget that these phenomena are simpli capitalism's ways of extending profit making into new, formerly unexplored domains of daily life – that, in short, spectacular signing and simulation remain part of the political economy of capitalism. This is clearly demonstrated by the appearence of theming and new consumption spaces in society." (Gottdiener 2000: 38)

Beispiele für themed environments in den USA gibt es unzählige. Auch in Deutschland findet theming verstärkt Anwendung. Ohne an dieser Stelle unnötig viele Beispiele aus verschiedenen Sektoren aufzählen zu wollen, seien hier kurz zwei thematisch gestaltete themed environments in Köln bzw. aus der unmittelbaren Umgebung Kölns genannt: Ein klassisches themed environment bildet der Vergnügungspark Phantasialand in Brühl, der wie auch die Disneyparks als Themenpark konzipiert ist. Anders als bei den Disneyparks, dem Parc Astérix oder dem Moviepark Bottrop gilt für das Phantasialand Folgendes jedoch nicht:"First, each theme park is itself themed in the sense of having an overarching narrative unity" (Bryman 2004: 19). Ebenso wie die vorgenannten Parks wartet das Phantasialand, das 1967 als Märchenpark gegründet wurde und mit den Jahren immer weiter expandierte, hingegen mit verschiedenen Themenwelten auf: Fantasy (Wuze Town), Deep in Africa, Berlin, Mexico, Mistery und China Town. Diese sechs Themenwelten sind nochmals in verschiedene Sektionen unterteilt, denen eine oder mehrere Attraktionen angegliedert sind. Wie auch in den Disney Themenparks wird das Narrativ der jeweiligen Themenwelten und untergeordneten Sektionen durch die Architektur, die Dekorationsutensilien, die Arbeitskleidung und das Auftreten der Angestellten, die Soundkulisse, die dargebotenen Shows und die angebotenen Getränke, Speisen und Waren, seien es nun ausgefallene Süßwaren, Merchandising-Produkte oder andere Andenken, abgebildet (vgl. Bryman 2004: 19). Neben Restaurants, Imbissbuden und Souvenirshops verfügt das Phantasialand, das mit rund 2 Millionen Besuchern jährlich der zweitgrößte Freizeitpark in Deutschland ist (Scharrenbroch 2012), neben den beiden Themenhotels LING BAO (China Town) und MATAMBA (Deep in Africa) mit Smokey's Digger Camp über ein Tipi-Dorf, indem man abends"[...] unterm funkelnden Sternenhimmel sitzen, ein geselliges Barbecue genießen und in Rundzelten übernachten [...]" kann (Phantasialand 2012).

Ein anderes themed environment soll bis zum Spätsommer diesen Jahres im Kölner Rheinauhafen fertiggestellt werden – der erste Playboy Club auf europäischem Festland. Auf zwei Etagen, einer Fläche von etwa 1400m² und mit Blick auf Schokoladenmuseum und Yachthafen soll sich ein gehobenes Restaurant mit Crossover Küche, eine bestens ausgestattete Bar, eine exklusive Zigarrenlounge (mit begehbaren Humidor) und ein exklusiver Club erstrecken (vgl. CityNEWS 2012, Diener 2012,):

„Wie in allen Playboy C lubs kommen auch in der Domstadt die berühmten Bunnies zum Einsatz. Seit den sechziger Jahren sind die Bunny-Kostüme mit ihren langen Bunny-Ohren, der Fliege um den Hals und dem legendären Puschelschwänzchen unverändert." (CityNEWS 2012)

Als zweite Dimension von Disneyization benennt Bryman das Prinzip der hybrid consumption. Auch wenn hybrid consumption für die vorliegende Arbeit nur von untergeordneter Bedeutung ist, soll dennoch in aller Kürze auch auf dieses Schlüsselprinzip von Disneyization eingegangen werden. Bryman zeigt mögliche Formen hybriden Konsums anhand verschiedener"cathedrals of consumption" (vgl. Ritzer 2010) auf und konstatiert:

„By 'hybrid consumption' I mean the genereal trend whereby the forms of consumption associated with different institutional spheres become interlocked with each other and increasingly difficult to distinguish. What we end up with under hybrid consumption are de-defferentiated forms of consumption in which conventional distinctions between theses forms become increasingly blurred to the point that theyalmost collapse." (Bryman 2004: 57)

„In Zeiten von Exzellenzinitiative und wachsender Hochschulkonkurrenz kommt es darauf an, die eigene Profilierung zu stärken und eine Hochschule auch als Marke aufzubauen […] Werbeartikel wie T-Shirts oder Kugelschreiber sind von der Uni-Leitung als ein essentieller Bestandteil der Imagebildung erkannt worden, um auch die Akzeptanz der Hochschulen unter den Studierenden zu erhöhen." (Göhre 2012, zit. n. Vollmers 2010)

Das vierte Schlüsselprinzip von Disneyization ist: performative labour. Der Name verweist dabei auf einen wachsenden Trend im Dienstleistungsgewerbe, die Arbeitsabläufe und das Auftreten der Angestellten derart zu gestalten (bzw. zu choreographieren), dass sie einer theatralischen Performance gleichen:"The employee becomes like an actor on a stage" (Bryman 2004: 103). Bryman benennt zwei essentielle Elemente, derer sich Unternehmen zur Manifestation und Optimierung derartiger Adaptionsbestrebungen bedienen:

„As with other aspects of Disneyization, emotional and aesthetic labour form an important weapon in the battle for differentiation. [...] In a sense, emotional and aesthetic labour become important for service organizations that have become McDonaldized and therefore highly standardized and homogenous." (Bryman 2004: 127 f.)

„Developing mission statements and designing organizational culture values are among the ways that employees' emotions are enlisted for organizational ends. Tying employees emotionally to the organization and manipulating organizational culture to create a sense of meaning and attachement for them are among the main mechanisms for creating that bond." (Bryman 2004: 104)

„While some observers have tried to politicize the issue, policies regarding hair, jewelry, cosmetics, etc. are in place for sound business reasons. They are directly and clearly related to the quality standard of Show and they designed to ensure that we fullfill the fundamental principles of Quality Service: paying attention to the details and understanding guest expectations." (Disney Institute 2011: 67)

Das Schlüsselprinzip performative labour weist viele Parallelen zur Dimension der Kontrolle bei Ritzer auf. Anders als Ritzer hat sich Bryman jedoch dazu entschieden, jene Kontroll- und Überwachungsmechanismen, die mit einer zunehmenden Disneyization der Gesellschaft einhergehen bzw. diese überhaupt erst ermöglichen, als eigenständiges Schlüsselprinzip zu klassifizieren. Als Begründung für seine von Ritzers Konzept abweichende Gangart führt er folgendes Argument an:

„In a sense, it [control] is a feature of Disneyization but it is more of an enabling one rather than an aspect of it per se. Control and surveillance permit Disneyization in the form of the four dimensions outlined to operate to its full capacity. In other words, without control, theming, hybrid consumption, merchandising, and performative labour are less likely to be effective." (Bryman 2004: 131)

Kontrolle und damit einhergehend Überwachung dienen nach Bryman folglich zugleich als konstitutive Basis und Rahmenbedingung von Disneyization. Bryman unterscheidet sieben Formen von Kontrolle, die einer Manifestation der vier Schlüsselprinzipien dienen: control over visitor's behaviour, control of the theme park experience, control over the imagination, control as a motif, control over the behaviour of employees, control over the immediate environment und control over its destiny (vgl. Bryman 2004: 133-150). Einige der Kategorien werden Eingang in die folgenden Kapitel finden und bei Bedarf an den korrespondierenden Stellen näher erläutert, andere sind nur von marginaler Bedeutung für den vorliegenden Aufsatz, sodass eine Besprechung nicht lohnenswert erscheint.

Zwar sind mit Globalisierung, Amerikanisierung und Homogenisierung im Laufe der vorangegangenen Ausführungen schon einige Schlagworte zur gesellschaftspolitischen Verortung möglicher Kritik gefallen, eine zufriedenstellende Sondierung dieses argumentativen Feldes musste aber bislang ausbleiben. In Anbetracht dessen, dass Rahmenbedingungen und Schwerpunktsetzung der vorliegenden Arbeit eine solche ohnehin nur bedingt zulassen und einige Aspekte als Bestandteil des fünften Kapitels nochmals besprochen werden, beschränke ich mich im Folgenden darauf, in aller Kürze die geläufigsten Kritikpunkte anhand einiger Zitate aufzuführen. Dabei stelle ich Frank Roosts Prognose zur Zukunft von urbanen Räumen an den Anfang, um einen Ausblick auf die Inhalte des fünften Kapitels geben zu können und zugleich eine doppelte Besprechung dieses Kritikfeldes zu vermeiden:

„Die Disneyfizierung der Städte ist keineswegs ein auf die amerikanischen Metropolen beschränktes Phänomen. […] Fortschreitende Suburbanisierung, soziale Polarisierung und Fragmentierung, die oftmals entlang ethnischer Zugehörigkeitsgrenzen verläuft, die Entstehung neuer Beschäftigungsschwerpunkte in den Randbereichen der Agglomerationen und eine zunehmende Bedeutung von Unterhaltungseinrichtungen bilden in Europa ähnlich wie in den Vereinigten Staaten eine Grundlage für die Entwicklung der Städte zu Landschaften der Simulation." (Roost 2000: 155)

Sowohl Disneyization als auch Disneyfizierung haben, wie bereits belegt werden konnte, Auswirkungen auf Städtebau und Architektur und damit auf die Frage, wie mit Armut, Verbrechen und ethnischen Konflikten umgegangen werden kann. Debouzy unterstreicht, dass andere Bereiche kulturellen Lebens in ähnlicher Weise"disneyfiziert" sind wie die"kontrollierten Erlebnisräume" (vgl. Roost 2000: 155) unserer Städte:

„Young people live in a world where it is (and always has been) omnipresent and appeals especially to them. You cannot be a child today and not be familiar with Disney. If you were born fifty years ago, you may have been told Grimm's and Perrault's tales. Today most children only know Disney's version of them." (Debouzy 2003: 32)

Um die Gründe für den Protest französischer Traditionalisten gegen den Bau des Disneyland Paris und den damit noch weiter zunehmenden Einfluss Disneys auf die Kultur Frankreichs (und ganz Europas) zu veranschaulichen (vgl. Debouzy 2003), bleibt zu klären, was"Disney's version of them" bedeutet:

„...that shameless process by which everything the Studio later touched, no matter how unique the vision of the original from which the Studio worked, was reduced to the limited terms Disney and his people could understand. Magic, mystery, individuality … were consistently destroyed when a literary work passed through this machine that had been taught there was only one correct way to draw." (Schickel 1986: 225, zit. n. Bryman 2004: 5)

4. Exkurs:"getting the nursery ready"

Jene oben genannten Phänomene sozialer Praxis, die Ausgangspunkt meiner künstlerischen Arbeit sind, zu beschreiben und den Grad ihrer kulturellen Bedeutung zu bestimmen, ist die erste Leistung, die erbracht werden muss, um das Konzept hinter"getting the nursery ready" schlüssig erläutern zu können. Denn trotz dessen die Parallelen zwischen thematisch gestalteten Babyzimmern und theming als dem ersten Schlüsselprinzip von Disneyization offenkundig sind, muss auf einen grundlegenden Unterschied hingewiesen werden. Einen argumentativen Fixpunkt kann dabei folgende Beobachtung von Max Hollein liefern:

„Doch oft müssen Konsumenten erkennen, dass eine Ware nur in ihrem Ursprungskontext, dem Warenhaus, von der Schönheit beseelt ist, die sie so verführerisch und auratisch macht – im glanzlosen Alltag klaffen dann Gebrauchswert und Tauschwert zu stark auseinander. Diese Diskrepanz wird aber nicht mehr der neuen Warenwelt angelastet: Der Konsument ändert nicht sein Kaufverhalten, sondern seine alltägliche Umgebung – alles soll so anmuten, wie man es aus den Kaufpalästen kennt. Das Alltagsumfeld wird dem Schein der Shopping-Tempel angepasst. In diesem Akt der Appropriation wird der Konsument zum Künstler der Populärkultur." (Hollein 2000: 14)

Als Einschub sei an dieser Stelle kurz auf Folgendes hingewiesen: Die Beschäftigung mit thematisch gestalteten Babyzimmern gilt vornehmlich nursery tour videos von US-amerikanischen VloggerInnen. Das hat zwei einfache Gründe: Zum Einen ist die Auswahl an im Internet verfügbaren deutschsprachigen"Babyzimmer-Videos" sehr überschaubar. Zum Anderen haben die meisten der nurseries kein Leitmotiv (vgl. bspw. flashselot 2011, Necrophylo 2008). Bei den wenigen Zimmern hingegen, die über ein übergeordnetes Thema verfügen, ist der"Grad der Determinierung" (Beeck 2003:11) im Vergleich zu den US-amerikanischen Pendants sehr gering (vgl. Gnial 2006). Einen Hinweis darauf, warum sich theming als gestalterische Methode in Deutschland (und im Rest Europas) außerhalb von Themenparks bislang nicht in ähnlicher Weise wie in den USA und Asien etablieren konnte (vgl. Beeck 19 ff.), gibt das Zitat von Ralph Thomas:

„(Deutschland) is one of the core countries of modernism, where it is not just a style but a commonly held set of beliefs. Here, ouvert theming is not just professionally taboo; many ordinary people are likely to have reservations about its more exuberant manifestations" (Thomas 2000: 54, zit. n. Beeck 2003: 20)

Welche Bedeutung dem Thema des Babyzimmers in vielen US-amerikanischen Haushalten beigemessen wird, kann nicht nur anhand der zahlreichen nursery tour videos abgelesen werden, sondern auch anhand von pregnancy vlogs, in denen das Thema für das Babyzimmer bereits Gegenstand ist, noch bevor mit der Einrichtung des Raums begonnen wurde. Als Beispiel hierfür sei auf das Video der Userin armeadors (2012) verwiesen, indem sie nicht nur der Bitte einiger ihrer followers nachkommt, bereits erworbene Babyartikel zu präsentieren, sondern auch das Thema für das Zimmer ihres Ungeborenen enthüllt (nursery theme reveal: 09:26-13:57). Der Grund für die Themenwahl scheint in diesem Fall simpel. Armeadors"liebt" Eulen:

„And I've always loved owls, like, I just, I love owls. So I am actually suprised I didn't do this theme, boy version, for Gavin [Sohn] because I've always loved owls and I don't know why. I just think, you know, they are so cool." (armeadors 2012)

Mit der Entscheidung für ein owls themed nursery liegt amreadors voll im Trend (vgl."Patrick's Nursery Tour" (3MenandaLady06 2011),"The Owl Trend.flv" (kmckaydesigns 2010)). Wie bereits in der Einleitung angemerkt, beschränkt sich die thematische Gestaltung der Babyausstattung nicht nur auf die Zimmer und die darin befindlichen Utensilien, sondern findet in einigen Fällen in den angrenzenden Badezimmern ihren Fortgang. Hierfür sei im Folgenden ein Beispiel genannt, das einer kurzen Erläuterung vorab bedarf. Die Vloggerin SillyConeBaby ist Mutter von drei Kindern (ein Junge, zwei Mädchen, im Alter von ca. vier bis zehn Jahren ) und, wie der Username schon vermuten lässt, leidenschaftliche Sammlerin von Rebornpuppen. Sie sammelt außerdem Schnuller (- man beachte ihre beträchtliche Schnullersammlung:"Pacifier collection part 1 [of 7] *Requested" (SillyConeBaby 2012b)), Windeln und andere Babyartikel (Kleidung, Accessoires etc.). Welche Ausmaße ihre Sammelleidenschaft annimmt, lässt sich anhand der zahlreichen Videos, in denen sie ihre Neuerwerbungen bzw. Tauschprodukte vorstellt, ablesen. Das Badezimmer, indem sie ihre Puppen badet, das aber auch sie und ihre Kinder nutzen, folgt thematisch wie auch das Kinderzimmer ihrer silicone babies, das zugleich das Zimmer ihrer jüngsten Tochter ist, dem Eulen-Trend:

„When I say the nursery bathroom that means the bathroom that I decorated that looks like the nursery and like it has the same theme and the same colors, kind of [...]" (SillyConeBaby 2012a)

Es entspricht in seiner Erscheinung und im Grad der thematischen Gestaltung einem typischen themed nusery bathroom und umfasst neben Hand- und Badetüchern mit Eulen Motiv einen Eulen-Seifenspender, ein Eulen-Bild und einen Eulen-Wandteppich sowie farblich abgestimmen Aufbewahrungsmöglichkeiten, Duschvorleger und Badezimmerteppiche. Augenfälligstes Eulen-Requisit ist der Duschvorhang mit thematisch passenden Aufhängern:

„And look at the cute little hooks I just love this part. I thought it was just adorable when I saw those. I knew i had to go with owls when I first saw those." (SillyConeBaby 2012)

Im Video zum Babyzimmer verweist sie nochmals auf das thematisch passende Badezimmer und auf die Duschvorhanghaken, die sie dazu bewogen haben, sowohl für Badezimmer als auch nursery Eulen als Narrativ zu wählen:

„I used a shower curtain for the curtain. It looks adorable. It matches the bathroom, but I used the shower hooks up there. It's just a little idea that I had. The same hooks I have in the bathroom. You know, I have a owl bathroom that is themed with the nursery. But that's a really cute idea if you guys wanna do that. It might be a cheaper option for you as well." (SillyConeBaby 2012c)

Zum Zwecke einer späteren Diskussion sei folgender Punkt in diesem Kontext schon einmal festgehalten: Es ist zu vermuten, dass die semantische Kopplung zweier differierender Funktionsräume den Grad symbolischer Gewalt (Bourdieu 1987) erheblich erhöht. Das gilt nicht nur in Bezug auf die jeweiligen Motive, sondern auch für die"narrative Grammatik" – in diesem Fall theming.

Es muss nicht weiter darauf eingegangen werden, dass das von der Vloggerin SillyConeBaby eingerichtete Baby-/Kinderzimmer in vielerlei Hinsicht von den typischen themed nurseries abweicht. Das bedingt allein die Tatsache, dass seine Funktion eine fundamental andere ist (- aufgrund der beträchtlichen Warenakkumulation und des hohen Grads an thematischer Determinierung empfehle ich dennoch wärmstens, das Video anzuschauen). Nun mag es nicht unbedingt schlüssig erscheinen, einen Überblick zu nursery tour videos geben zu wollen, indem gleich zu Beginn mit der Besprechung eines Sonderfalls begonnen wird. Mit folgender Begründung ist dieses Vorgehen jedoch durchaus nachvollziehbar und damit im Nexus eines experimentellen Exkurses innerhalb eines ohnehin unorthodoxen Aufsatzes wie diesem zulässig. Das Video von SillyConeBaby macht auf einige Punkte aufmerksam, die als Basis für eine möglichst weitgefächerte Argumentationsführung dienen können. Eine solche soll sicherstellen, dass all jene inhaltlichen Felder abgedeckt werden, die bei der Idee für"getting the nursery ready" entscheidend waren. Im weiteren Verlauf dieses Exkurses gilt es somit nicht, eine wissenschaftsnahen Rahmen aufzuspannen, sondern jene Phänomene zu beschreiben, die für mich themed nursery tour videos zum Faszinosum haben werden lassen und Anlass dafür waren, mich näher mit theming und darauf aufbauend mit den Begriffen Disneyization und Disneyfizierung zu beschäftigen.

Die nursery tour von SillyConeBaby kann darüber hinaus als Exempel zur Beschreibung dessen dienen, was Beeck unter Rückgriff auf Potteiger/Purinton („Narrative refers to both the story, what is told, and the means of telling, implying both product and process, form and formation structure and structuration" (1998: 3, zit. n. Beeck 2003: 12)) als Doppelcharakter bzw."strukturelle Zweiteilung" (Beeck 2003: 12) von theming zu fassen sucht:

„In dieser strukturellen Zweiteilung des Narratives offenbart sich eine unendliche Vielfalt von Kombinationsmöglichkeiten von Geschichten und Erzählstrukturen, und dadurch können die verschiedensten Anforderungen an Raum nuanciert und umfangreich bedient werden." (ebd.)

Weitere Beispiele für nurseries, die über ein hohes Maß an serieller Determinierung verfügen, sind „Hello Kitty Nursery Room - Bees & Butterflies" (pinkcrystal79) und das monky themed nursery für GabeandJesss Zwillingsjungen Kaydon und Kyson. Die 20jährige Jessica erklärt ausführlich, welche Überlegungen (praktischer und finanzieller Natur) sie im Hinblick auf die Ausstattung der Babybetten ihrer beiden Jungs angestellt hat (, die eine geringfügige Reduzierung der seriellen Determinierung zur Folge haben):

„Here are the two cribs that match perfectly and I have these little monkey sheets. These are the sheets I was talking about that I got from Buy Buy Baby. And its not exactly the pop monkey theme sheets but they look exactly the same, [...], and I could only buy the pop monkey sheets online and these ones I found in store so I figured I might better buy these so I don't have to pay for shipping. And there is the blankets [...]. And I also bought the breathable bumpers instead of buying just a whole full set of the pop monkey theme that we are following. [...] I decided just to get some of these cute breathable bumpers and than just match everything to, like, the theme around it. So, its a lot cheaper [...]" (GabeandJesss 2012a)

Eine weitere Methode zur semantischen Programmierung von Raum hat in den vorangegangenen Überlegungen bislang keine Erwähnung gefunden: Thematische, stilistische und serielle Festschreibungen können auch erzielt werden, ohne auf plakative Motive zurückgreifen zu müssen. Vielmehr können an Stelle dieser auch kontextbezogene Materialien (aus dem jeweiligen thematischen Zusammenhang) die Rolle als visuell-strukturelles Merkmal und Kohärenz erzeugendes Ordnungsprinzip übernehmen. Diese Kategorie wird im Folgenden als materielle Determinierung bezeichnet. Im Hinblick auf nurseries findet dieses Verfahren jedoch nur selten Anwendung. Zum Einen hat das praktische Gründe, zum Anderen lässt die Themenwahl in vielen Fällen eine derartige"Verwertung" nur schwer zu (das gilt insbesondere für"Natur"-Themen). Ein Rückgriff auf industriell gefertigte Artikel ist häufig nur in dem Maße möglich, in dem man sich z.B. im Falle eines football themed nursery auf Dekorationsartikel wie Trikots, Bälle etc. beschränkt. Möchte man den thematischen Determinierungsgrad hingegen erhöhen, indem man auch Nutzartikel wie Bettwäsche, Krabbeldecken, Wickelauflagen, Vorhänge, Teppiche etc. themed, ist das meist nicht nur kosten- und/oder zeitintensiv, sondern im Falle von Produkten, mit denen das Baby unmittelbar in Kontakt kommt je nach Thema und damit Material auch höchstgradig widersinnig. Das heißt ganz konkret: Eine Nachttischlampe, deren Schirm mit Trikotstoff aus 100% Polyester bezogen und deren Fuß aus einem Footballschläger gefertigt wurde, ist nicht in ihrer Funktion eingeschränkt (vorausgesetzt natürlich, dass der verarbeitete Trikotstoff nicht leicht entzündlich ist). Anders verhielte es sich hingegen mit einem Bettset, dessen Bezüge aus jenen (Folien-)Lycrastoffen genäht würden, die in"getting the nursery ready" zur Verwendung gekommen sind. Denn zum Einen sind solche Stoffe nicht abriebfest, zum Anderen lassen sie sich maximal bei 40° C waschen, was gerade bei Babybettwäsche ein schlagendes Gegenargument sein dürfte. Eine weitere Funktionsbeschränkung ist darüber hinaus durch den Sachverhalt gegeben, dass sich der Stoff schon aufgrund seiner Klimaeigenschaften nicht als Bettbezug (oder als Bezug für Sportsitz und Autoschale) eignet.

Im Hinblick auf"getting the nursery ready" gilt es zudem festzuhalten, dass die Bestrassung mit Swarovski-Kristallen die Funktionalität der Artikel nochmals (im Falle sich lösender Strasssteine: Verschluckungsgefahr) reduziert, wenn sie auch im Gegenzug den Grad der materiellen Determinierung stützt und sogar erhöht. Es lässt sich also Folgendes konstatieren: In dem Maße, in dem der symbolische Wert (und damit auch die symbolische Gewalt) eines nursery's durch eine anwachsende thematische und materielle (und damit auch stilistische und serielle – das ist vor allem dann der Fall, wenn sich die materielle Determinierung auf ein Material aus dem jeweiligen Kontext beschränkt) Determinierung zunehmen würde, schwände der Gebrauchswert der vom theming betroffenen Babyprodukte bzw. des gesamten Babyzimmers (bis hin zur völligen Kulissenhaftigkeit wie sie in"getting the nursery ready" erzeugt wird).

Da nun hinreichend geklärt worden ist, warum eine solche, auf materielle Determinierung ausgelegte Methodik in nurseries selten Anwendung findet (und falls doch, dann meist nur partiell, in Form von Accessoires, z.B. Steuerrad, Anker und Rettungsring für ein sailboat themed nursery), kann im Folgenden, wenn auch nur umrisshaft, damit begonnen werden, einige verbleibende Punkte aufzulisten, die immer wieder Teil meiner Überlegungen zu"getting the nursery ready" waren, aber nur schwer in einen Rahmen zu fassen sind.

„My daughter is currently in classes in the YMCA. She is only 5 but they say she is already so advanced that they want to move her two classes up. She is built perfect for the sport. [...] Anyways, If she keeps up her interest in the sport and keeps loving it as much as she does now. How could i get her to the next level? I know its rare and way down the road but how could i get her on path to one day maybe going to the Olympics? [...] Gymnastics was all her idea she has fallen in love with it, i will do what i can to help she is vary driven for a 5 year old and has always been. I feel it would teach her great discipline but i see all these tv shows where gymnasts have eating disorders and kill there body's i don't want that." (Tiffany 2011)

Über die Beweggründe solcher pushy parents kann man indes nur spekulieren. Denn nur eine schwindend geringe Anzahl der Turnerinnen, die es nach jahrelangem harten Training und in der Regel vielen schmerzhaften Verletztungen tatsächlich schaffen, sich für die Olympischen Spiele zu qualifizieren, werden"reich und berühmt", auch wenn es selbstverständlich hin und wieder Turnerinnen gibt, die aus ihrem Erfolg auch finanziell Profit schlagen können.

„The doctor informed me that i had a slight tear in my acl and meniscus and needed knee surgery. For a girl who has never really had an injury before, this came at me like a brick wall. I wasn’t sure how to handle the news so i did what felt natural. I went straight from the doctor’s office to meet up with Coach Chow […] The one thing that scared me the most when this happened was that possibly i could not return to gymnastics even if i wanted to. Up until now, i’ve always had that option, so i’ve always been comfortable. The thought that option might be gone killed me!" (Johnson 2010)

„When Shawn announced almost two years ago that she was going to try to mount a comeback for the 2012 London Games, many of her fans assumed she would be a lock for the U.S. Team. Shawn has known better, and for a long time. So have many gymnastics insiders. The knee she blew out in a skiing accident celebrating her 18th birthday was going to make it that much tougher. So would the extended time off from the gym. [...] in a frank and revealing conversation Friday, she acknowledged she very well might not make the 2012 U.S. team." (Abrahamson 2012)

„My kids have tried a lot of sports over the years. Baseball, soccer [...]. The more I watch my kids do gymnastics and the more I learn about gymnastics the more I believe that it is the best sport for children. In gymnastics a child will learn to perform complex movements with their bodies. This will give them confidence in all areas of their life. They will also learn lots of moves in a sequence that can sometimes be complicated. They then perform these routines in front of a crowd, both individually and in a group. This practice will help children gain experience in performing in front of an audience. I wish that I had this ability, if only to make public speaking easier for me. Gymnasts learn to follow instructions and listen to adults in a controlled setting [….]." (Jennifer k.A.)

Das Konzept für"getting the nursery ready" gründet auf oben genannten Beobachtungen zur Kommodifizierung von Schwangerschaft und Kindheit, fußt aber im selben Maße auf Überlegungen zu Verinnerlichung struktureller Ordnungs- und Kontrollprinzipien (vgl. Bourdieu) und der Produktion bzw. Ausübung symbolischer Gewalt (, ob nun bewusst oder unbewusst) durch theming. Ausgehend von der aus dem oben angestellten Gedankenexperiment gewonnen These, dass die Strategie der materiellen Determinierung (beim selben Grad thematischer Determinierung) das höchste Maß an Kohärenz und damit einhergehend ein Maximum an symbolischer Gewalt erreicht, ist der Rückgriff auf Materialien aus dem Turnumfeld als Werkzeug zur semantischen Programmierung von Raum nur folgerichtig.

5. Ausblick

Die vorangegangenen Kapitel haben einen Überblick zur Implementation dessen gegeben, was Ritzer und Bryman als McDonaldisierung und Disneyization der Gesellschaft zu bezeichnen suchen. Dabei wurde ein entscheidender Punkt bislang weitgehendst ausgeklammert, der im Rahmen der vorliegenden Arbeit (auch aufgrund von Parallelen zu den im Exkurs zu"getting the nursery ready" aufgeführten Determinierungsstragien zu Schaffung von Kohärenz) zwingend (wenn auch nur in Form eines skizzenhaften Ausblicks) Erwähnung finden muss, da er einen essentiellen Beitrag zur Verortung der weitreichenden Korrelationen zwischen Konsum, Kontrolle und Formen sozialer Praxis leisten kann:

„[...] der Trend zum Bau multimedial vermarkteter innerstädtischer Vergnügungszentren und romantisch inszenierter Wohnidyllen, den ich als Disneyfizierung der Städte bezeichne, wird immer stärker. In vielen Großstadtregionen finden sich Koalitionen aus Wirtschaftsförderern, Developern, Planern und Architekten, die mit solchen Vorhaben die Konsum- und Erlebniswünsche kaufkräftiger Schichten befriedigen wollen." (Roost 2001: 11)

„Das New Yorker Polizeidepartment (NYPD), das eine entscheidende Rolle bei der Erzeugung des Revanchismus der 1990 Jahre gespielt hat, hat ein komplettes Modell zur Bekämpfung von Straßenkriminalität entwickelt. [...] ist COMPSTAT nicht einfach eine computerisierte Technologie für die Sammlung und Darstellung von Kriminalitätsstatistiken, sondern ein umfassendes System von ergebnisorientiertem Polizeimangement, das auf der Annahme basiert, dass jedes einzelne Straßenverbrechen geographisch dargestellt (Wirtschaftskriminelle können wegfallen) und so genannte Kriminalitätsschwerpunkte identifiziert werden können." (Smith 2007: 379)

„Runde Zwei im globalen Zero Tolerance-Karussel – wobei die Insider des New York Police Department durch die Welt ziehen, um zu ihrer großen persönlichen Bereicherung für ˃das System˂ zu missionieren, während gleichzeitig aus aller Welt eifrige Polizeimanager in Scharen nach New York strömen, um das System in Aktion zu erleben – wird mit COMPSTAT eröffnet." (Smith 2007: 379)

Wie bereits anhand dieser kurzen Einführung zu Smith Ausführungen abzulesen ist, kann eine Analyse gegenwärtiger revanchistischer Konzepte entscheidend zu einer weiteren Klärung der Interdependenzen von Globalisierung, Amerikanisierung, McDonaldisierung und Disneyization (bzw. Disneyfizierung) beitragen. Dabei muss der Frage nach der Rolle städtischer Sicherheitpolitik und staatlicher Interventionen eine besondere Bedeutung beigemessen werden. Ausschlaggebend für ein sattelfestes Ergebnis ist darüber hinaus der Einbezug solcher empirischer Studien und theoretischer Positionen, die nach der sozialen Reproduktion von ideologischen Filtersystemen zum Ausschluss von Kontingenzen im privaten Raum fragen.

Primärquellen

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2010 gk gymnastics leos hall

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Abrahamson, Alan

2012 Shawn Johnson puzzles her future [13.04.2012]

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2012 Berkley Buys Part 2 & Nursery theme reveal!!

http://www.youtube.com/watch?v=88Xb8iFojbQ&feature=fvwrel

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2012 Baby Nursery Tour Complete 2012

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2011 Gymnastics Leotards Fashion Show (WK 35.2)

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2010 The Bigger stuff that I got from my baby shower

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2009 Baby Gymnast / Talia 1-1/2 yrs. old

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http://www.youtube.com/watch?v=Xo76YtgkxBc&list=UUpE_yAyidJKIsv8m nX1VYzA&index=36&feature=plcp (Letzter Abruf: 30.04.2012)

2012c A Day in the Life of a Teen Mom With 3 Kids Under 2

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2010 1 year old Baby Coco first year in Gymnastics

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K. A. Smokey's Digger Camp. Willkommen in Wild West!

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2011 Best way to make my daughter an elite gymnast? [05.05.2011]

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2011 gymnastics leotards

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2012 *Reborn Baby Nursery Tour!* [19.02.2012]

http://www.youtube.com/watch?v=3KXl_V5n-JE&feature=related

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1Kuisel beschreibt die Situation für den Parc Astérix nach der Eröffnung des Disneylands Paris wie folgt:"Parc Astérix, which was based on the famous French Cartoon stories that featured Gaul Astérix and his sidekick Obélix who outwit the bumbling Romans – opened to crowds of 20,000 per day in April 1989." (Kuisel 2012: 160) und"The coming of the Magic Kingdom disrupted the French leisure industry. Parc Astérix was the hardest hit: attendance dropped to one million in 1992-93." (Kuisel 2012: 170)

2Kurz vor Abgabe der vorliegenden Arbeit bin ich auf einen Artikel von Debouzy gestoßen, in dem sie betont, dass es nicht möglich sei, den Einfluss eines Besuches im Disneyland auf das Verhalten von Besuchern wissenschaftlich zu ermitteln:"How can we evaluate the americanizing force of Disneyland? We cannot. No scientific evidence is available, of course, to let us know wether people's experiences at the park influences their idea of leisure, fun, or whatever, how it ties in with other encounters with American mass culture products (TV series, etc.)" (Debouzy 2003: 31). Die Passage zu Harm G. Schröters Ausführungen bedarf demnach einer Überarbeitung.

3LARP = Liverollenspiel

4Rudolf Maresch trifft in"Virtualität, (interaktive) Benutzeroberfläche" (Maresch 2005: 1) diese Zuordnung für das von Deleuze und Guattari propagierte Leitmodel des Rhizoms, das die beiden Autoren den konventionellen, genialogischen Ordnungssystemen in Politik, Wirtschaft, Wissenschaft und Literatur gegenüberstellen.

5Warum Bryman sich für die Verwendung des Begriffs Disneyization zur Beschreibung seiner Thesen entschieden hat, wird im dritten Kapitel näher erläutert.

6Hancock betont:"The Disneyization of Society is a book clearly compiled for the introductory market and general reader or, as George Ritzer puts it in his cover endorsement, 'beginning students'. […] Now, as I noted at the outset of this review, Disneyization has clearly been written with the introductory market in mind" (Hancock 2005: 545 f.).

7Hancock führt in diesem Zusammenhang ein besonders drastisches Beispiel an:"Nor is it a critical text as we might understand it. The author appears tp pride himself in his social scientific objectivity; an objectivity that allows, for example, the siting of a Wild West themed McDonald`s close to the location of the concentration camp at Dachau to pass completely without comment" (Hancock 2005: 547).

8Bryman konstatiert in diesem Zusammenhang:"They both provide viable accounts of some of the changes occurring in modern society. Neither provides a complete account but each is meant to offer a springboard for understanding some of the processes that are going on around us and to present capsule accounts of those processes." (Bryman 2004: 13).

9Zur Einführung in Webers Theorie:"Max Weber zur Einführung" (Volker 2010).

10Vgl. z.B."Warum das Gehirn Geschichten liebt. Mit den Erkenntnissen der Neurowissenschaften zu zielgruppenorientiertem Marketing" (Fuchs 2009).

11Vgl. u.a."Inwieweit trägt das Internet zu einer McDonaldisierung und Deprofessionalisierung bei?" (Hilpert/Koslowski 2009),"Unternehmergesellschaft oder McDonaldisierung? : Zum formellen und substanziellen Wandel des Beschäftigungsverhältnisses (Moldaschl 2002).

12Vgl. dazu den von Gau/Schlieben herausgegebenen Sammelband:"Spektakel, Lustprinzip oder das Karnevaleske?" (Gau/Schlieben 2008)

13Zum Konzept und der Entstehungsgeschichte der Siedlung Celebration (vgl. Roost 2000: 67-92). Vgl. auch den weiterführenden Artikel von Eilert zum Status quo der Siedlung:"Seit der Jahrtausendwende hat sich die Company allmählich aus Celebration zurückgezogen, das Herzstück, es besteht nur aus zwei belebten Straßen, wurde 2004 an eine private Holding verkauft." (Eilert 2011)

14Hampel fasst Webers Unterscheidung von substantieller und funktionaler Rationalität wie folgt zusammen :"Während das Individuum in der substantiellen und einer funktionalen Rationalität des Menschen. Während das Individuum in der substantiellen Rationalität selbstständige Entscheidungen für sein Handeln trifft, ist das Individuum in der funktionalen Rationalität nur"ausführende Kraft", d.h., es handelt kontrolliert und berechenbar (für Dritte), indem es vorgegebene, zielorientierte Anweisungen und Regeln (von Dritten) befolgt." (Hampel 2010: 108)

15Interessanter Weise führt Ritzer das Kunstturnen als Beispiel für das Prinzip der Berechenbarkeit an und verweist („Even a highly aesthetic sport such as gymnastics has been quantified" (Ritzer 2011b: 90)) auf folgendes Zitat von Allen Guttman:"How can one rationalize and quantify a competition in gymnastics, in aesthetics? The answer now seems obvious. Set up an interval scale and a panel of judges and then take the arithmetic mean of the subjective evaluations. ... Nadia Comaneci scored exactly 79.275 points in Montreal, neither more or less. The ingenuity of Homo Mensor must not be underestimated." (Guttman 1978: 51, zit. n. Ritzer 2011b: 90)

16Bryman macht in Bezug auf reflexive theming auf folgenden Punkt aufmerksam:"Many company brands and logos become so distinctive that they become themes in themselves. They do not fit the definition of theming offered above when it was suggested that typically, the source of the theme is external to the institution or object to which it is applied." (Bryman 2004: 18)

17Mitarbeiter"[...] der Imagineering genannten Arbeitsgruppe [Walt Disney Imagineering (WDI) ] […] - eine 1952 gegründete Abreilung, die bis heute für die Gestaltung der Themenparks zuständig ist und in Disney-typischer Manier als Namen einen Neologismus aus imagination und engineering trägt." (Roost 2000: 75)

18So gab es im Jahr 2010 Pläne (,denen 2011 letzten Endes eine Absage erteilt wurde), auf dem Gelände der ehemaligen NS-Ordensburg Vogelsang, ein Krimi-Hotel zu errichten:"Nach den Planungen der Projektentwickler sollen im Hotel eine Krimi-Bibliothek entstehen sowie Krimi-Lesungen, eine kleine Schauspielakademie und Krimi-Dinner angeboten werden. Überdies könnten die Zimmer mit Bezug auf berühmte Krimis oder Kriminalfilme wie von Alfred Hitchcock gestaltet sein." (Gego 2011)

19Disney bietet u.a. auch Hochzeitspakete an:"Bring your fantasy wedding to life with a ceremony in The Sleeping Beauty Castle Forecourt at Disneyland® Park. From your regal entrance in the Crystal Coach to the distinguished wedding court that awaits your arrival, you'll feel like true royalty throughout your special day." (Vgl. Disney's Fairytail Weddings k.A.)

20Bryman betont:"No one can match Disney for such a synergistic complex of mutually reinforcing commercial activities. On the other hand, Disney has become a model of what is possible and as such has been much emulated." (Bryman 2004: 88)

21Warum ein unternehmenseigener Sprachkodex erstrebenswert sein kann, erklärt das Disney Institut wie folgt:"The word performance also creates a singular image. If you are performing in a show, are you likely to be operating at a higher level than when you are busing tables at a restaurant? How we talk about work does make a difference." (Disney Institute 2011: 69)

22Bryman lehnt sich in der Begriffsverwendung an"The labour of aesthetics and the aesthetics of organization an" (Witz/Warhurst/Nickson 2003).

23Bryman argumentiert:"[...], employees' bodies are commodified in that they come to embody the company and what it stands for wages." (Bryman 2004: 123)

24Zukin erklärt, welches Ideal einer die Disney Themenparks zu verkörpern suchen:"The landscape of Disney World creates a public culture of civility and security that recalls a world long left behind. There are no guns here, no homeless people, no illegal drink or drugs." (Zukin 1997: 52)

25Bryman bezieht sich hier auf die Texte folgender Autoren: Warren 1996, Burchill 1998, Koenig 1994, 1999.

26Bryman greift auf folgendes Zitat von Lainsbury zurück:"Some employees delighted in refusing, in subtle – or not so subtle – ways to become 'Disneyfied'. One French cast member bragged about exacting revenge on 'demanding' guests by cutting off their heads in group photographs he was asked to take. Others, stationed outside attractions as 'greeters', capitalized on the confused expectations of visitors by charching an entrance fee of 20 francs … before admitting them." (Lainsbury 2000: 106-7, zit. n. Bryman 2004: 152)

27Eine Auflistung der Unternehmensbeteiligungen unter: http://konsumpf.de/?p=8429 (Konsumpf 2010).

28Verinnerlichung ist hier ganz im Sinne von Bourdieus Habitus Konzept zu verstehen (Bourdieu 2009):"[...] Systeme dauerhafter Dispositionen, strukturierte Strukturen, die geeignet sind, als strukturierende Strukturen zu wirken, mit anderen Worten: als Erzeugungs- und Strukturierungsprinzip von Praxisformen und Repräsentationen, die objektiv »geregelt« und »regelmäßig« sein können, ohne im geringsten das Resultat einer gehorsamen Erfüllung von Regeln zu sein; die objektiv ihrem Zweck angepaßt sein können, ohne das bewußte Anvisieren der Ziele und Zwecke und die explizite Beherrschung der zu ihrem Erreichen notwendigen Operationen vorauszusetzen, und die, dies alles gesetzt, kollektiv abgestimmt sein können, ohne das Werk der planenden Tätigkeit eines »Dirigenten« zu sein." (Bourdieu 2009: 165)

29Die ursprüngliche Idee hinter solchen baby showers wird auf der Website des Onlineshops Ladies & Babies dargelegt:"Was in den USA und Großbritannien schon seit langem eine wunderschöne Tradition ist, wird nun auch bei uns immer häufiger gefeiert: Eine Babyshower oder Baby-Willkommensparty. Die Freundinnen der werdenden Mutter verkürzen die aufregende Wartezeit bis zur Geburt und geben eine Party zu Ehren der Schwangeren. Ein Nachmittag unter Freundinnen mit lustigen Spielen, leckerem Kuchen und viel Spaß zu welchem die Gäste liebevoll ausgesuchte Geschenke für die werdende Mutter oder das Baby mitbringen" („baby shower planning", www.ladiesandbabies 2012). Fakt ist jedoch, dass sich auch diese Tradition mehr und mehr im Konsumismus verliert, wie sich u.a. an den Videos „Baby Shower Gifts!" (AmberRosato 2010),"The Bigger stuff that I got from my baby shower" (Crazyclutz125 2010) und vor allem an"Worldwide Online Baby Shower!" (GabeandJesss 2012b) ablesen lässt.

30Es wurde bereits mehrfach betont, dass der Exkurs keiner wissenschaftlichen Erörterung dient. Vielmehr soll er auf einige Punkte aufmerksam machen, die sowohl für das Konzept als auch für die Umsetzung meiner praktischen Arbeit von Bedeutung sind. Dem geschuldet kann ich auf keine qualitativen Daten zurückgreifen, sondern nur auf meine Beobachtungen aus den letzten eineinhalb Jahren verweisen.

31Wobei es auch hier Einschränkungen zu beachten gibt, z.B. nimmt der Grad der thematischen Determinierung bei gleichbleibender Motivanzahl ab, je mehr Möbel und Utensilien hinzukommen.

32Der höhere Aufwand kommt dadurch Zustande, dass innerhalb der stilistischen Determinierung nicht nur Grenzwerte für die verschiedenen Stile, sondern auch Kategorien (z.B. schwarz/weiß oder farbig) festgelegt werden müssten.

33Einen Überblick zu crib sets bietet der Onlineshop Babybeddingzone: http://www.babybeddingzone.com/ (Babybeddinzone k.A.)

34Vgl. Abschnitt zu Kontrolle und Überwachung bei Ritzer und Bryman.

35Vgl."What it Takes to Be a Gymnastics Parent. The In an Outs of Women's Gymnastics" (Jacci DiCarlo 2007).

36Vgl."Shawn Johnson Floor 2007 World Championship All Around" (xMatthesx 2007).

37Vgl."Shawn Johnson is on the comeback trail for London: Road to London" (TeamUSA 2012)

38Das Buch ist noch nicht im Buchhandel verfügbar, vgl. folgende Buchbeschreibung:"Twenty-year-old American gymnast Shawn Johnson is a four-time Olympic gold and silver medalist; a national- and world-champion athlete. Already a popular role model to all ages, in 2009 she captured the national spotlight again when she won the widely popular Dancing with the Stars. Yet Shawn is no stranger to hard work and adversity. Her loss of the major gymnastics prize everyone expected her to win in Beijing, the all-around Olympic gold medal, was the loss of a dream she’d worked for since childhood. And later, she suffered a potentially career-ending injury in a skiing accident that forced her life to a halt and made her rethink what was really important. She wasn’t sure who she was anymore. She wasn’t sure what her goals were. And she wasn’t sure she was satisfied with where she was with her faith and God. Could she find the right kind of success in life—the kind that doesn’t involve medals or trophies, but peace, love, and lasting joy? This is the amazing true journey of how the young woman who won an Olympic gold medal on the balance beam became even more balanced." (Johnson 2012)

39Vgl."Nastia Liukin feature on Trans World Sport" (dfdfec 2010)

40Bei Kunstturnwettkämpfen treten jahrelanges hartes Training, Verletzungen, Schmerzen und Schweiß in ihrer Wirkmächtigkeit hinter kunstvoll gestalteten und mit Swarovski-Kristallen besetzten Wettkampfanzügen, farblich abgestimmten Accessoires wie Haarbändern oder Haarklammern und ggf. passendem Make-up und Nagellack (vgl. die lackierten Felgen des Kinderwagens) zurück.

41Vgl. dazu Smith Zusammenfassung:"[...], der Revanchismus der 1990er Jahre zielte auf die Rückeroberung der Stadt mit blankden Faust, markierte die Auflösung der liberalen städtischen Politik des 20. Jahrhunderts und beherbergte in sich die Sehnsucht nach einer neuen, entschiedenden urbane Ordnung." (Smith 2007: 376)

42Welche Formen von Irrationalität das System evtl. mitbringt, wäre in einer folgenden Analyse zu prüfen.

43Vgl. nochmals:"[...] (Wirtschaftskriminelle können wegfallen) [...]" (Smith 2007: 379)